贝聿铭简介,贝聿铭简介英文
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本文导读目录:1、贝聿铭的简介
2、贝聿铭一生有怎样的经历?
3、贝律铭的简介
4、贝津铭简介
5、关于贝聿铭的简介以及他的主要代表作
6、贝聿铭简介
贝聿铭的简介
贝聿铭,1917年4月26日出生于中国广州,祖籍苏州,是苏州望族之后,美籍华人建筑师。
贝聿铭曾先后在麻省理工学院和哈佛大学就读建筑学。贝聿铭也荣获了1979年美国建筑学会金奖,1981年法国建筑学金奖,1989年日本帝赏奖,1983年第五届普利兹克奖,及1986年里根总统颁予的自由奖章等。
贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主,被归类为现代主义建筑,善用钢材、混凝土、玻璃与石材。他的代表建筑有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程。被誉为“现代建筑的”。
贝聿铭一生有怎样的经历?美国建筑师队伍人才济济,强手如林。然而,建筑风格独特,技艺高超,最负盛名的却是美国“少数民族”中的一员——华人贝聿铭。他被誉为“现代派设计”,“美国历史上的秀的建筑家”,他所设计的建筑物不仅遍布美国各大城市,而且巍然矗立在加拿大、澳大利亚、新加坡、菲律宾、伊朗、法国、等国家和地区。贝先生真是建筑设计界的“奇才”。
1917年4月26日,贝聿铭出生在广州一个银行家的家庭。他的童年是在度过的,1927年,贝老先生举家迁往上海,于是,10岁的贝聿铭进了上海的圣约翰小学,开始接受西式教育。周末和假期,他常随父母回苏州老家,在贝氏家族那片面积广大、景色优美的园林中尽情玩耍。在上海读书时,贝聿铭对那些五光十色的霓虹灯和琳琅满目的商品都不感兴趣,而只对一幢幢高楼大厦百看不厌,当时上海最高的建筑是饭店,这座屹立在上海滩的庞然大物,从楼上到楼下,从外表的布局到里面的摆设,贝聿铭不知琢磨过多少遍。渐渐地一个志向在他心中扎下了根,就是,将来当一名建筑师,让更多又高又漂亮的大厦屹立在祖国的大地上。
银行家父亲对自己聪颖勤奋的长子关怀备,希望他日后成为一名医生,而贝聿铭却“见血就害怕”,于是,父亲只好顺从儿子的意愿,送他到美国去求学。
1935年夏,贝聿铭终于登上了驶往美国的远洋客轮。在美国,他进了宾夕法尼亚大学建筑系,由于他厌倦这所学校的建筑系只重绘画技巧、忽视建筑知识的教学方法,所以,他又转到麻省理工学院读建筑工程系。以后,贝聿铭又进入哈佛大学,受教于一代建筑名师。
第二次世界大战的爆发使贝聿铭被迫改变初衷,遥望着在日本侵略者铁蹄下的祖国,他踌躇再三,决定在美国定居。1942年,他与在美国韦尔斯利学院留学的陆书华小姐结为秦晋之好。陆女士贤淑聪慧,深知贝先生的才华,结婚伊始,便放弃自己的专业,全心辅佐丈夫的事业。
1946年,当贝聿铭获得哈佛大学建筑系硕士学位并留校任教时,他成了系里最年轻的助理教授。
1948年的,经人介绍,贝聿铭出现在美国地产大王柴肯道夫的面前。柴肯道夫把自己私人办公室的设计任务交给了贝聿铭。贝聿铭初出茅庐便身手不凡,建成办公室后,地产大王盛赞贝聿铭说:这位奇才不仅受过良好的教育,而且有着超人的智慧。随即,柴肯道夫放心地把丹佛、纽约几座20多层的大厦和加拿大一组建筑群的设计任务交给了他——这位才30岁出头的建筑师。
1955年贝聿铭在纽约开设了自己的建筑设计事务所,1958年他又成立了“贝聿铭设计公司”,这样,一颗新星就在美国建筑界的夜空升起来了。建筑设计公司开业后,先后承建了波士顿肯尼迪图书馆、加拿大蒙特利尔市的玛丽大商场、夏威夷大学的东西方中心、麻省理工学院的地球科学大楼、澳大利亚墨尔本市的科林斯广场、新加坡的莱佛士中心、伊朗德黑兰的工业贷款银行大楼等等。贝聿铭设计的建筑,名闻遐迩,往往成为游客必、拍照留念的地方。
名气与日俱增,贝聿铭的顾客名单越来越长,社会层次也越来越高了。在他的社交圈中,既有音乐家、作家、艺术家,也有商业巨子。在国家美术馆东厅的设计中,他找到了最理想的主顾——保尔·麦伦。这位“大亨”为了扩建父亲投资兴建的国家美术馆,决心不惜血本。他交给贝聿铭的支票是可以随意填写数字的。他惟一的要求是:从图纸设计、安装技术,直到建筑材料、内部设施,一切都必须是最好的。
1978年,东厅工程终于竣工,贝聿铭不负众望,再一次显示出自己的才华。主厅的不同高度,不同几何图形的平台、楼梯、斜坡和廊柱交错相接。灿烂的阳光透过密如蛛网的天窗洒在墙壁上,幻化出美丽的图案。天窗上那些轻如鸿毛的挂饰,随气流缓缓飘动,恰似飞鸟轻舒双翼,使大厅增添了无限生气。
东厅开馆后,观者如云,好评如潮。仅50天中,那里就吸引了100万观众。诸如“东厅代表我们这个时代不可多得的一种品质”、“堪称当代最杰出的博物馆”的赞誉屡屡出现在有影响的报刊杂志上。这一项建筑的设计使贝聿铭进入了建筑的行列。第二年,他获得了美国全国建筑学院金质奖章,这一年被美国建筑界称为“贝聿铭年”。
1981年,法国总统密特朗决定挑选一名优秀建筑师,修整矗立于拿破仑广场的卢浮宫。这一消息轰动世界建筑界,各国名师巨匠闻风而动,群起角逐,人人渴望获得这一殊荣。而当法国文化部向15家大博物馆征求意见,请他们帮助物色建筑师时,结果竟有14家都力荐贝聿铭。终于,贝聿铭这个东方人被密特朗总统选定,担当了为西方文化瑰宝增辉的重任。1989年7月,卢浮宫接待大厅正式竣工,当清波潋滟的水波簇拥着一座璀璨明耀的玻璃金字塔出现在广场时,人们始信密特朗总统独具慧眼,而声名显赫的建筑贝聿铭亦是当之无愧。
1983年,贝聿铭还欣然承诺为中国银行分行设计一幢新的办公大楼。6年过去了,在贝聿铭父亲曾经工作过的中国银行旧建筑的旁边,一幢70层的摩天大楼拔地而起。这座新建筑形态如竹,取节节升高之意,通体的玻璃钢结构,又使它像一枚光芒四射的大宝石,异常引人注目。据说,它是世界上除芝加哥和纽约之外最高的摩天大楼。
贝聿铭的成功,在于他“学贯中西”,深谙东西方文化的精髓,能够很自然地将各具特长的中外建筑艺术地结在一起,从而创造出西方人难以超越的杰作。
1982年,北京西郊的香山突然不同寻常地热闹起来,由贝聿铭主持设计的香山饭店就要交付使用了。出席交接仪式的有许多中外贵宾,一时间,笑语喧天,喜气洋洋。
一位中国记者举着录音话筒,挤到人群中的贝聿铭身边,大声问道:“贝先生,世界各地有许多重要项目等着您去设计,您为何偏偏选中香山饭店这个投资额并非特别大的项目呢?”
贝聿铭略微沉思了一下,缓缓地答道:“我们祖祖辈辈都生活在中国,我在这里度过了吸收能力最强的少年时代,因此有一种‘中国气质’深深地留在我身上,无论如何也很难改变……”
是的,贝先生虽然长期生活在异域他乡,但对自己的祖国却一直拳拳情深,时今日,他的家乡话还说得很纯熟。在贝先生的培养下,几个子女在中文方面也都有较好的修养。报效祖国,这是他从少年时代起就深藏心底的愿望!1978年,当他接受北京香山饭店的设计任务后,不禁激动地说:“离开祖国40多年了,祖国没有忘记我……”
几年中,贝聿铭风尘仆仆地来往于北京、纽约之间,多次到苏州、扬州考察园林,直接为饭店的设计、选料、建筑奔忙,还派出身边最精明强干的助手常驻北京,负责具体施工事务。助手们经常出入建筑工地,并不断把进度拍成照片寄回纽约,以便让贝聿铭能及时发现和解决存在的问题。贝聿铭曾感叹道:“我设计过很多建筑,没有感到香山饭店这样具有挑战性的,我下的工夫比国外一些建筑高出10倍。”
设计香山饭店是贝聿铭建筑生涯中不以钢筋水泥玻璃为出发点,所采用的材料,是传统的砖瓦。饭店的整个设计中,始终贯彻了把自然环境美和建筑艺术美高度和谐统一的原则。贝聿铭凭着这个设计,夺得了年度美国建筑师学会的奖项。
香山饭店占地3万平方米,最高四层,建成后乍看起来貌不惊人。5座白墙青砖,错错落落的楼群嵌入山坳,或许还使人觉得有点怪。但如果你循山而上,穿过一个照壁洞门进入饭店的时候,就会立即进入一个美丽的天地。
饭店内有一个主庭院。园中有一个14印平方米的人工湖,两株800年的雌雄白果树伫立在湖的两岸。除主庭园外,还有“古木清风”、“晴云映日”、“冠云落影”等11个小庭院。在这依山傍水,千姿百态,各有特色的庭院中漫步,确有身在画中行之感。
5座楼房依凭山势,错落相连,犹如5颗镶嵌在红叶丛中的明珠。客房的设备是现代化的,世界一流的,然而客房的格调又是中式的,它不仅摆设典雅、舒适,而且还采用了传统的中式窗户。每当客人卷起竹帘,远山近树,微风拂面,从哪一个窗户眺望,外面都是一幅山水画、一首田园诗。这座拥有322间房,500个床位的现代化饭店,可以说是集中国古典园林艺术之大成,绝妙地表现出了园中有园,景中有景的美学效果。香山饭店的设计,是贝聿铭这位海外赤子献给祖国的最珍贵的礼物。
最近一些年来,贝聿铭多次回到巨变中的祖国参观访问,他关心祖国的现代化建设,并应聘为北京市城市建设规划委员会委员。贝聿铭还利用他1983年获得的10万美元普里茨克建筑学奖金成立一个奖学金基金会,帮助中国建筑师、学者和学生到美国进修、讲学和参观访问,吸收美国有益的建筑技术和经验。
贝聿铭能在竞争激烈的美国建筑界脱颖而出,除了才华超群外,还有赖于他温文尔雅、忠厚谦和、吃苦耐劳、热情坦诚的品质。1948年,威廉姆·蔡肯多夫邀请贝聿铭进入他的开发公司工作。在当时,建筑们大多不屑与开发者作,而贝聿铭却欣然接受。他们成功地作了12年之久,从未发生龃龉。
熟悉贝聿铭的美国人都称他为“真正的中国君子”,他的风度和气质赢得了众多客户,使他能够迅速发迹。1964年,美国前总统肯尼迪夫人杰奎琳计划在波士顿建立一座肯尼迪纪念图书馆,美国享有盛誉的建筑师纷纷应征,贝聿铭是角逐者中最年轻的一个。杰奎琳对候选人极为挑剔,要求建筑师必须具有高雅的审美情趣和良好的个人修养,并亲自登门造访每一位应征者。当杰奎琳走进贝聿铭事务所的通道时,首先映入眼帘的是桌上一大瓶怒放的鲜花,在灯光的辉映下,它显得格外流光溢彩,灿烂明丽。而办公室简洁的陈设,主人优雅的风度,又给这位富甲一方的女委托人以安详可信之感,于是她当场拍板定案。15年后,在波士顿城郊的海岸上,一座素雅别致的图书馆如清日出岭,令世人瞩目。
贝聿铭的外表不像他的建筑那样出类拔萃,显得十分平常。然而,这位平常的东方老人却又具有一种特别的风度和魅力:方正的脸盘上戴一幅圆圆的黑边眼镜,给人以老成稳重之感;透过镜片可以看到平和的目光,他的态在细心得体中透出一点悠然与自信来,他给人的印象就是位不卑不亢的成功者。就是这个形象,使美国的所有华人都感到光彩,而每一个炎黄同胞见到他,都会对他产生由衷的敬意。
贝律铭的简介
贝律铭
建筑,美籍华人贝聿铭先生,与法国华人画家赵无极、美籍华人作曲家周文中,被誉为海外华人的”艺术三宝”。也许有人会说,建筑是科学,为何与艺术并列?但是世界建筑界人士都知道,贝聿铭不仅是杰出的建筑科学家,「用笔和尺」建造了许多华丽的宫殿;他更是极其理想化的建筑艺术家,善于把古代传统的建筑艺术和现代技术熔于一炉,丛而创造出自己独特的风格.贝聿铭自己说:”建筑和艺术虽然有所不同,但实质上是一致的,我的目标是寻求二者的和谐统一.”事实证明对于建筑艺术的执着追求是他事业成功的一个重要方面。
贝聿铭于一九一七年四月二十六日诞生于广州,他的祖辈是苏州望族,父亲贝祖诒曾任中国银行行长,于一九一九年到创办了中国银行分行,因此,贝聿铭在度过了童年,在圣保罗小学读书,一九二七年以后,他回到上海读中学,后来又就读于上海圣约翰大学。一九三五年他远渡重洋,到美国留学。父亲原来希望他留学英国学习金融,但他没有遵从父,而是依自己的爱好进入美国宾夕法尼亚州立大学攻读建筑系。
他为什么会对建筑有与趣呢,说起来也属偶然。他在上海读书时,周末常到一家台球馆去玩台球。台球馆附近正在建造一座当时上海最高的饭店。这引起了他的好奇心:人们怎么会有建造这么高的大厦的能耐,由此他产生了学习建筑的理想。
但是宾州大学以图画讲解古典建筑理论的教学方式使贝聿铭大失所望。便转学到麻省理工学院,一九三九年以优异的成绩毕业,还得了美国建筑师协会的奖项。第二次世界大战爆发后,他在美国空军服役三年,一九四四年退役,进入著名高等学府哈佛大学攻读硕士学位。一九四五年学成,留校受聘为设计研究所助理教授。
贝聿铭从纯学术的象牙之塔进入实际的建筑领域是在一九四八年。这一年,纽约市极有眼光和魄力的房地产开发富商威廉·柴根道夫打破美国建筑界的惯例,聘用中国人贝聿铭为建筑师,担任他创办的韦伯·纳普建筑公司的建筑研究部主任。柴根道夫和贝聿铭,一个是有经验、有口才,极其聪明的房地产建筑商人,一个是学有专长、极富创造力的建筑师。两人配,相得益彰,是一对事业上的理想搭档。他们作达十二年之久。十二年中,贝聿铭为柴根道夫的房地产公司完成了许多商业及住宅群的设计,也做不少社会改建计划。其间,贝聿铭还为母校麻省理工学院设计了科学大楼,为纽约大学设计了两栋教职员工住宅大厦。这一切,使贝聿铭在美国建筑界初露头角,也奠定了他此后数十年的事业基础。
一九六零年,贝聿铭离开柴根道夫,自立门户,成立了自己的建筑公司。
他在建筑设计中最为人们称道的,是关心平民的利益。他在纽约、费城、克利夫兰和芝加哥等地设计了许多既有建筑美感又经济实用的大众化的公寓。他在费城设计的三层社会公寓就很受工薪阶层的欢迎。因此,费城莱斯大学在一九六三年颁赠他「人民建筑师」的光荣称号。同年,美国建筑学会向他颁发了纽约荣誉奖。《》称他的建筑设计是真正为人民服务的都市计划。
在他的建筑公司业务蒸蒸日上之际,他设计的主力逐渐从都市改建和重建计划逐步转移到巨型公共建筑物的设计。六十年代建于科罗拉多州高山上的「全国大气层研究中心」可以说是他从事公共建筑物设计的开始。「中心」始建于一九六一年,一九六七年落成。它的外形简朴浑厚,塔楼式的屋顶使建筑物本身像巍峨的山峰,与周围的环境色彩相调和。美国《新闻周刊》曾刊登它的照片,称贝聿铭的设计是「突破性的设计」。
真正使贝聿铭声名远扬,跻身于建筑行列的是对约翰·肯尼迪图书馆的设计和建造。一九年,为纪念已故美国总统约翰·肯尼迪,决定在波士顿港口建造一座性建筑物--约翰·肯尼迪图书馆。起初,肯尼迪家族在一大群应选的一流建筑师中没有太注意贝聿铭这位「初生之犊」,但当他生动地描述了根据建筑场地所作的设计、建筑材料的选用、以及如何赋予这座建筑物以特殊的目的和意义之后,深深地获得了肯尼迪遗孀杰奎林的激赏。她断言,「贝聿铭的唯美世界无人可与之相比,我再三考虑后选择了他。这座建造了十五年之久。于一九七九年落成的图书馆,由于设计新颖、造型大胆、技术高超,在美国建筑界引起轰动。被公认是美国建筑史上杰作之一。美国建筑界宣布一九七九年是「贝聿铭年」,授予他该年度的美国建筑学院金质奖章。
其实,在约翰·肯尼迪图书馆建成的前一年--一九七八年,华盛顿国家艺术馆东馆的设计建造成功,便已奠定贝聿铭作为建筑的地位了。当时的美国总统卡特在「东馆」的开幕仪式上称,“它不但是华盛顿市和谐而周全的一部份,而且是公众生活与艺术情趣之间日益增强联系的象征。”称贝聿铭是“不可多得的杰出建筑师”。
「东馆」的地理位置十分显要。它东望国会大厦,西望白宫。而它所占有的地形却是使建筑师们颇难处理的不规则四边形。为了使这座建筑物能够同周围环境构成高度谐调的景色,贝聿铭精心构思,创造性地把不同高度,不同形状的平台、楼梯、斜坡和廊柱交错相连,给人以变幻莫测的感觉。阳光透过蜘蛛网似的天窗,从不同的角度射入,自成一幅美丽的图画。这座费时十年,耗资近亿美元建成的「东馆」,被誉为“现代艺术与建筑充满创意的结”。
建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色:一是建筑造型与所处环境自然融化。二是空间处理独具匠心。三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。这些特色在「东馆」的设计中得到了充分的体现。
几十年来,贝聿铭在美国各地负责设计过许多博物馆、学院、商业中心、摩天大厦,也在加拿大、法国、澳洲、新加坡、伊朗和北京、、台湾等地设计过不少大型建筑。他是当之无愧的世界著名建筑。
据粗略统计,将近半个世纪以来,贝聿铭设计的大型建筑在百项以上,获奖五十次以上。他在美国设计的近五十项大型建筑中就有二十四项获奖。
贝聿铭次获奖是在一九五九年。是年他设计的美国丹佛市迈尔哈商场获得美国建筑学会的荣誉奖。同年,他为丹佛市一座新型建筑物的设计又获该学会的功勋奖。六十年代以后,他获得的奖项更多,尤以八十年代为最。
八十年代初,法国总统密特朗决定改建和扩建世界著名艺术宝库卢浮宫。为此,国政府广泛征求设计方案。应征者都是法国及其它国家著名建筑师。由密特朗总统出面,邀请世界上十五个声誉的博物馆馆长对应征的设计方案遴选抉择。结果,有十三位馆长选择了贝聿铭的设计方案。他设计用现代建筑材料在卢浮宫的拿破仑庭院内建造一座玻璃金字塔。不料此事一经公布,在法国引起了轩然。人们认为这样会破坏这座具有八百年历史的古建筑风格,「既毁了卢浮宫又毁了金字塔」。但是密特朗总统力排众议,还是采用了贝聿铭的设计方案。
贝聿铭设计建造的玻璃金字塔,高二十一米,底宽三十米,耸立在庭院*。它的四个侧面由六百七十三块菱形玻璃拼组而成。总平面面积约有二千平方米。塔身总重量为二百吨,其中玻璃净重一百零五吨,金属支架仅有九十五吨。换言之,支架的负荷超过了它自身的重量。因此行家们认为,这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作,也是运用现代科学技术的独特尝试。
在这座大型玻璃金字塔的南北东三面还有三座五米高的小玻璃金字塔作点缀,与七个三角形喷水池汇成平面与立体几何图形的奇特美景。人们不但不再指责他,而且称“卢浮宫院内飞来了一颗巨大的宝石”。
同一年,他还获得了被称为建筑界诺贝尔奖的普茨克奖。这个奖是一九七九年由「凯海」基金会设立的一项世界性建筑成就荣誉奖金,每年颁发一次。贝聿铭是获得此项殊荣的第五人。这个奖是近几十年来的工作加起来评估的。
此后,贝律铭几乎年年获奖。一九八四年,由于北京香山饭店的设计而夺得是托漪学会颁发的荣誉奖。一九八五年被美国文学艺术研究院和国家文学艺术学院联膺选为崇高的研究院院士。一九八六年他作为十二名各族中有个人杰出成就者之一,接受了里根总统授予的自由奖章。一九八八年,在卢浮宫玻璃金字塔落成典礼上密特朗总统授予他「光荣勋章」。这一年他还获得里根总统颁发的第四届美国「国家艺术奖」。一九贝聿铭设计卢浮宫地下扩建工程竣工由于它和玻璃金字塔的成就而被膺选入全美群英厅。一九九零年,他和儿子贝礼中因作设计洛杉矶比利华山庄办公大厦而获得「洛杉矶美化奖」。一九九一年接受了新罕布什州特矛斯学院颁赠的荣誉博士学位。一九九二年获得布什总统颁发的全美十佳公民奖。
贝聿铭自一九三五年赴美国求学。以后在大洋彼岸成家立业,功成名就,今已整整六十个年头。但他对中国的一片深情,依然萦系于怀。他祖籍苏州,生于广州,所以他常对人称「我是苏州人」、「我是广州人」。他的太太卢爱玲曾在美国卫里斯学院念书,后来在哈佛大学攻造园设计。夫妇俩今仍能讲一口流利的普通话、广州话、上海话和苏州话。平时的衣着打扮、家庭布置与生活习惯依然保持着中国的传统特色。他们有三子一女,三个儿子的名字都有一个「中」字。依次是贝定中、贝建中、贝礼中。女儿叫贝莲,也是典型的中国化的名字。
七十年代初,贝聿铭回到阔别近四十年的中国探亲观光。心中有无限的感慨,以后他又多次来到中国。他在海外曾深情地说过我的根在中国,中国对我的牵引非常大,所以我不论哪一次回去,都觉得像是回到了自己的家。
中国传统的建筑艺术在贝聿铭的心中留有极其深刻的印象。苏州庭园的长廊曲径、假山水榭,尤其是建筑屋宇与周围自然景观相辅相承的格局,以及光影美学的运用,在他数十年的建筑设计生涯中都有轨可寻。而座落在北京香山公园内新建的香山饭店,更是他将现代建筑艺术与中国传统建筑特色相结的精心之作。
一九七九年,贝聿铭接受了香山饭店的设计工作。他以一贯的认真细致的作风,不但多次到香山勘察地形、攀登峰顶、俯览周围环境。而且不辞劳苦地走访了北京、南京、扬州、苏州、承德等地。考察当地的大建筑和园林。采取了建筑一系列不规则院落的布局方式,使它与周围的水光山色,参天古树融为一体。因此,这座新建的香山饭店,外貌似很普通,就像一个内秀的姑娘,初看似乎貌不惊人,但是愈看就愈会感到她轻妆淡抹的自然美。
与过去设计的那些摩天大厦相比,香山饭店的规模不算大。但是贝聿铭说「香山饭店在我的设计生涯中占有重要的位置。我下的功夫比在国外设计有的建筑高出十倍」。他还说「从香山饭店的设计,我企图探索一条新的道路。在一个现代化的建筑物上体现出中国民族建筑艺术的精华」。在这位多产的建筑设计师的事务所只放着两个设计样子。一个是美国国家艺术馆东楼的设计,另一个就是北京香山饭店的设计。可见香山饭店的设计在他心目中确实占有重要的位置。
一九八四年,贝聿铭为中国银行设计了一座七十层楼,高一百米的大厦。这是当时最高的建筑物,也是当时美国以外的世界最高建筑物。这固然因为他的父亲是中国银行的最早创办人,使他对这项建筑有一种亲切感。但他更强调的是这座大厦在是中国的象征之一,应该让它“抬抬头”。要显示出点风格和气派,这也是中国的骄傲。
美秀美术馆是日本人小山美秀子为藏品所建。贝聿铭在日本设计的60米高的钟塔和在法国设计的卢浮宫玻璃金字塔打动了小山美秀子,于1990年委托贝聿铭设计美术馆。鉴于业主对建筑师的完全信任,一切均尊重设计者的意见,不惜花费250亿日元的总造价建成这座人间的天堂。
贝聿铭向我们展现的是这样一个理想的画面:一座山,一个谷,还有躲在云雾中的建筑,许多中国古代的文学和绘画作品,都围绕着一个主题:走过一个长长的、弯弯的小路,到达一个山间的草堂,它隐在幽静中,只有瀑布声与之相伴……那便是远离人间的仙境。到达此地山高路险,这正是那些寻道者的旅途。
限度保护自然景观
美术馆的开掘经过了精心的安排。为了限度地保护自然坡面和树木生长,人们修了专门的隧道,并搭建了一系列平台,用以减少对周围水土和植物的影响。在美术馆的填土过程中,精心设计了一道防震墙,墙高20多米,将地下二层的建筑与山体岩石隔开,经过覆盖,几年后山上的原始风貌已经恢复,自然景观完好如初。
再现苏州园林记忆
眼前又是一个圆形小广场,在广场中间同样有一个圆,并刻有十字交差纹样。想必与迎宾馆小广场所见的意义相同,我没有急于登上那三重台阶,而是先观赏造型传统,且全部用玻璃镶成的屋顶,以及光影交错之下的月亮门。贝聿铭本人说那是参考了日本寺院的构造,但我觉得那分明是贝聿铭少年时代苏州园林的记忆再现。
在屋面玻璃与钢管支撑杆之间的空间,设计了滤光作用的仿木色铝金格栅。除了美学上的成功外,格栅梦幻般的影子泼撒在美术馆的大厅及走廊,它与传统的日本竹帘式的“影子文化”对上了话,这个强烈的效果是始料未及的。
一向喜欢将隐藏在造型中的几何形提纯。这个入门建筑,细看屋顶的框架线,由大小正方形和三角形构成,它们互相交错、像是一幅几何形错觉绘画。到此并没有完。如果你将屋顶中的一个三角形的腰边,向两边延伸,就会自然与台阶两边的围墙斜边相连接,这时我们所看到的是一个巨大的、稳定的正三角,这便是贝聿铭的妙笔所在。如果说有受到日本的影响,应该是被强调了的清析的轮廓和剪影效果。
这入门建筑、不分前墙后壁,一片透明。天窗设计的独到之处是邢玻璃下边的“遮阳帽”.贝里铭的建筑中常常使用这阳的处理手法,但都是使用铝金,这一次则是全部使用木质材料,光线通过根子的折反射之后散入空间,使室内出现一种温暖柔和的情调。进入正门之后,透过像广角银幕一样的玻璃开窗.可以看见窗外的青松以及层层叠叠的山峦,像一幅透明的屏风画,迎接着前来的观众。
群山律动中的一波
现代建筑有着多元的倾向,其中一个分支是朝着一个可游、可观、可居、可以使精高扬的场所移行。其实,所谓建筑的真实一定是向你展现易于记忆的空间,或是从未有过的体验。
美秀美术馆别具一格之处在于,除了它远离都市之外,最特别的是建筑80%分都埋藏在地下,但它并不是一座真正的地下建筑,而是由于地上是自然保护区,在日本的自然保上有很多限制而已。它建在一座山头上,如果从远处眺望的话,露在地面部分屋顶与群峰的曲线相接,好像群山律动中的一波。它隐蔽在万绿丛中,和自然之间保持应有的和谐。
丰富而错综的东方情结
纵观贝幸铭的作品,他为产业革以来的现代都市增添了光辉,可以说与时代步伐一致。到了1988年,贝聿铭决定不再接受大规模的建筑工程,而是改为慎重地选择小规模的建筑,他所设计的建筑高度也越来越低。也就是说越来越接近于地干线,我认为这是向自然的回归。这座美术馆更明显地显示了晚年的贝幸铭对东方意境,特别是故乡那遥远的风景——中国山水理想风景画的握憬。日本的评论界讲得好,这件作品标志着贝幸铭在漫长的建筑生涯中一个新的里程。
美秀美术馆最初的构思,来自中国东晋田园诗人陶渊明的散文《桃花源记》,在日本,它也是家喻户晓的中国古典名著。所以美术馆的策划人小山美秀子一见这四个汉字,便立即高兴地接受了贝聿铭的构思。一位出身于中国而立业在美国的建筑家,在有大的日本,建造一座典型中国风景的美术馆,这台多么丰富而错综的情结。
建筑构造之意境
人们常常埋怨建筑受到各种限制、而无法实现初衷。但常常又由于有了限制,忧秀的创造才得以体现,美秀美术馆就是一件绝好的范例。
1997年1月21日贝聿铭在纽约曾接受过一次记者的采访,他认为:“构造的形态当然被地形所左右,根据当地的规定,总面积为一万七千平方米的部分,大约只允许两千平方米左右的建筑部分露出地面,所以美术馆80%的部分必须在地下才行。”
现在我们看到完成的这个超过我们想象的建筑,可以说是被约束下的杰作,在制约中,我们看到了贝聿铭的天才手笔。从外观上只能看到许多三角、棱形等玻璃的屋顶、其实那都是天窗,一但进入内部,明亮舒展的空间超过人们的预想。
整个建筑由地上一层和地下两层构成,入口在一层,进正门之后仰首看去,天窗错综复杂的多面多角度的组,成为你对这个美术馆的重要记忆。用淡木制材料做成遮光格子,而室内的壁面与地面的材料特别采用了法国产的淡土的石灰岩,这与贝聿铭为设计卢浮宫美术馆前庭使用的材料一样。应该说,这方面也满足了小山美秀子本人追求一流水平的希望。
南北两翼及收藏库
设施大体由南北两翼构成,连接南北两馆的通道使整个建筑显得舒畅有致,这些通过建筑的平面图一目了然。北馆主要展示东方美术品,而南馆则是西方美术收藏,地下两层均为服务空间。北翼是收藏库群,而南翼则是理事和馆员们的办公室。
贝聿铭反复运用几何形的手法众所周知,他追求精致、洗炼的造型达到。而这次,由于美术馆在构造上的特殊要求,为了能展示一些特定的美术品,必须在内部设计一些专门的空间。比如,为在南亚美术画廊展示的,公元2世纪后叶巴基斯坦的犍陀罗雕刻的顶部,专门设计7天窗。从上面撒下的光线,秘感。
现在收藏品仓库的设计则一反常规,它设计在最下层,因此在防水和防潮方面成为施工上的大课题。所有的壁面都使用隔热材料,以防止由于室内外的温差而结霜。另一方面,为了防止建筑上覆盖的土渗水,采用了具有耐寒和耐根(即耐树根的侵蚀)性的,瑞士生产的防水剂,再在那上面筑水泥以防方一发生的事故。
不只是建筑本身,其它如对美术品的安放、收藏环境等,贝聿铭都下了相当的功夫,最突出的事例是展示和收藏问的空调系统设计。在展示间没有直接的空调,而是在它的周围加以设置,目的是保护珍贵的美术品。这一新的设想是,让具有理想温度的空气渗透到展示空间中来,而内部的空气不对流,把对美术品的影响控制在最小的范围之内。收藏品仓库中也采取了同样的措施。而展示室的照明,取消了对展品有害的发热光源,用最近几年开发出来的光纤维材料作照明。
借景与造园
所谓借景是通过人工的手段,截取或剪裁自然中的一部分,享其纳入,这是中国传统造园中常用的手法,而日本也有着同样的传统。
请看贝聿铭是这样加以运用的美术馆和慈秀明会建筑有一公里之遥,为了体现与这组建筑的联系、进入正庭之后,立即可以眺望窗外的风景——群山和那仅露出屋顶的慈秀明会殿和钟塔。
在北馆有一个中庭,庭中有院,这是委托日本造园师设计的。越过庭院周围的建筑,可见院外的山岗和蓝天白云,这美丽的关系让我想起在京都修学院离宫所见。现在看得太局部,贝聿铭对美术馆设施整体的构想,确实是在杜景观之大景。
贝津铭简介建筑---贝聿铭
贝津铭的生平事件,他也是我们非常敬仰的前辈
1917 4月26日出生在广州,父亲贝祖贻是中国的金融界巨子。
1919 父亲贝祖贻出任中国银行分行总经理,举家迁居。
1927 全家自搬家回上海,就读于上海青年会中学。
1935 赴美国宾州费城宾州大学攻读建筑。
1936 转学麻省理工学院攻读建筑工程,住在353Massachuetts Ave.
1940 麻省理工学院建筑系毕业,在校时曾获Alpha Rho Chi奖,美国建筑师学会奖旅行奖学金
1941 在波士顿史威工程公司的混凝土设计部门工作。
1942 与陆书华结婚。
1943 在国防研究委员会工作。
1945 在哈佛大学建筑研究所深造。 担任哈佛大学建筑系助理教授一职1948年止。
1946 获哈佛大学建筑硕士学位。 毕业后在波士顿Hugh Stubbins Architects建筑事务所工作。
1948 赴纽约,担任威奈公司的建筑主管,直1955年方离职。
1951 获哈佛大学旅行奖学金,希腊,意大昨,法国与英国旅行。
1954 2月贝聿铭来台勘察台中东海大学地形。
1955 在纽约市Polo Grounds宣誓归化为美国公民,成立贝聿铭建筑师事务所(I.M.PEI%ASSOCIATES)
1956 担任麻省理工学院建筑教育客座委员1959年止。
1958 担任联邦住宅署委员1960年止。
1959 位在非金属罗拉多州丹佛市的里高中心,荣获美国建筑学会奖,这是贝氏获得的个建筑奖。
1960 8月时与威奈公司终止专属建筑师之关系。
1961 荣获美国文艺学院院士建筑纪念奖。
1963 4月时被选为美国设计院中的仲会员,荣获美国建筑师学会纽约分会荣誉奖。11月贝氏为路思义教堂落成访台,在东海大学建筑系演讲“现代建筑之动向”。德州休士顿莱斯大学创校五十周年纪念,推崇他在住宅设计方面之贡献。贝氏被推选为“民众建筑师”。
1964 荣任美国建筑师学会院。1月贝氏访台。3月6日3月28日,路州大学举办贝氏作品展,展出作品十四件,担任美国建筑师学会年度建筑奖评审委员。
1966 事务所改组为I。M。PEIPartners,伙的建筑师为雷纳德与考柏等。担任全美人文委员会委员,1970年卸任。
1967 膺任美国艺术与科学学院院士,担任纽约市都市设计委员一职1972年止。
1968 7月9日台湾省建筑学会台北市建筑师公会,台湾省建筑师公会,台北市建筑艺术学会共同在国宾饭店举行茶会,欢迎贝氏来台。
贝氏于11月13日11月16日之间回台,为日本万国博览会中国馆,与中国馆设计小组共同呈现设计成果。
贝氏建筑师事务所获得该年美国建筑师学会事务所奖。
1970 中文大学授予荣誉法学博士。
宾州大学颁予荣誉博士。
获波士顿学院金门奖,担任美国建筑师学会年度建筑奖评审委员。
1972 纽约都市俱乐部的纽约奖。
1973 荣获纽约都市俱乐部的纽约奖。
1974 4月与美国建筑师学会,一行十五人访问大陆。
1975 荣任美国学院院士 1976 日本《A+U》杂志1月刊行贝氏作品特集。
荣获杰佛逊建筑奖,同时在维吉尼亚大学建筑学院举行小型建筑展。
1978 荣任美国艺术与文学学院院长,这是有史以来位建筑师担任此职,任期两年。
获Renssselaler Polytechnic Institute荣誉艺术博士学位。
1978 荣获美国室内设计协会Elsie de Wolfe奖。
10月中国大陆邀请贝氏为开发暨都市计划顾问,此为贝氏离开中国43年后,第二回大陆。
11月号雄狮美术月刊,座谈会“I。M。PEI”。
12月23日在北京清华大学建筑工程系演讲,这是贝氏第三次回大陆。
1979 荣获美国建筑师学会最高荣誉的金奖。
1月4日2月6日在华府举办国家艺廊东厢建筑图展。
膺任罗德岛设计学院士。
1981 担任美国艺术委员会会员1984年止。
荣获美国国家艺术俱乐部荣誉金奖。
纽约市府颁予文化艺术奖章。
荣获全美专业会社金质章。
贝氏建筑师事务所荣获布兰载大学艺术奖。
获法国建筑学院奖章。
1982 全美58位建筑系院主管票选贝氏为建筑师。
日本“Space Design”杂志6月刊得贝氏专辑。
1983 荣获建筑界高无上的第五届普利兹建筑奖。
上海同济大学授予荣誉教授。
1985 当选法国学院海外院士。
贝氏建筑师事务荣获芝加哥建筑奖。
回中国参加苏州建城二千五百周年纪念。
1986 7月4日获美国自由奖章。
担任波士顿美术馆顾问。
获法国文艺奖章
1988 Espuire中文版于秋季在发行,创刊号封面人物贝氏建筑师。
美国《前卫建筑杂志》读者意见调查,贝氏被以认是最有影响力的建筑师。
本贝氏作品专书,由法国Hazan出版社发行,全书以法文印行。
获法国荣誉奖。
1989 9月8日11月29日,达拉斯美术馆为志庆麦耶音乐中心启用,特举办小型贝氏作品展,
9月1日贝氏建筑师事务所改组贝氏Pei Cobb FreedPartners Architects,简称PCF。
10月27日荣获日本艺术协会的“高松宫殿下纪念世界文化赏”。
11月广西为中国银行庭园挑选用石。
1990 1月关闭在达拉斯的分事务所。
美国建筑师学会刊物Architecture于2月刊出Pei Cobb Freed Partners Portfolio.
王天锡所著《贝聿铭》,由中国建筑工业出版社出版。
魏卡特所著的I.M.Pei-A Profile in Ameican Architecture一书问世。此为本有关贝氏的英文专书。
3月22日大学授予荣誉博士学位。
5月5日贝氏与李政道、马友友等华裔美人在纽约成立“百人委员会”,为华裔争取权益。
加州大学洛杉矶分校颁予金奖。
获美国政府自由奖章。
1991 1月1日贝氏宣布退休,PCF由柯析与代主掌负责。
可伯特基金会颁予优秀首奖。
1993 11月28日法国总统密特朗在罗浮宫开馆两百周年纪念会上,颁予获“荣誉军团司令勋章”。
Pamela Dell"I.M.PEI-Design of Dreams"由芝加哥Childrens Press出版。
荣任英国艺术学院荣誉院士。
1994 3月与“百人委员会”团员一行二十人,访问中国大陆。
1995 Aileen Reid 所著“I.M.Pei”由纽约Crescent Books出版。
Michael Cannell著“I.M.Pei-Mandarin of Moderni”由纽约Carol Southern Books出版。
1996 萧美惠译Michael Cannel的著作,"I.M.Pei-Mandarin of Moderni",出版“贝聿铭现代主义泰斗”中文版,由台北智库文化出版。
、中国工程院外籍院士
贝聿铭(Pei,Leoh Ming)
美国籍,美国著名建筑学家,他是当前世界成就最高、最负盛誉的建筑之一。1917年出生,1940年美国麻省理工学院获学士学位,1946年美国哈佛大学建筑设计学院获硕士学位。1955年创建贝聿铭事务所今。美国艺术与科学学院院士。
50年代末60年代初,贝聿铭在继承代现代建筑的基本建筑原则的基础上逐渐形成了自己的建筑风格,设计建成一批影响很大的建筑,其中美国大气研究中心、肯尼迪纪念图书馆等表现了建筑形象与自然环境的结。华盛顿国家美术馆东馆是贝聿铭建筑事业中极为成功的一例。在巴黎罗浮宫的扩建中,创造性地解决了把古老宫殿改造成现代化美术馆的一系列难题,取得极大成功,享誉世界。
贝聿铭对北京城市规划提出过重要建议。他在北京香山饭店的设计中,努力探索一条把现代建筑特征与中国民族特色相统一的可行之路,为丰富中国新建筑发展道路方面做了重要贡献,为北京城市建设规划起到了重要的推动作用。
1996年6月当选为中国工程院外籍院士。
关于贝聿铭的简介以及他的主要代表作贝聿铭,美籍华人建筑师,1983年普利兹克奖得主,被誉为“现代建筑的”。贝聿铭为苏州望族之后,出生于民初广东省广州市,父亲贝祖贻曾任中华民国*银行总裁,也是中国银行创始人之一。
贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主,被归类为现代主义建筑,善用钢材、混凝土、玻璃与石材,代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎罗浮宫扩建工程、中国中国银行大厦,苏州博物馆,近期作品有卡达杜哈艺术博物馆。
贝聿铭简介贝律铭
建筑,美籍华人贝聿铭先生,与法国华人画家赵无极、美籍华人作曲家周文中,被誉为海外华人的”艺术三宝”。也许有人会说,建筑是科学,为何与艺术并列?但是世界建筑界人士都知道,贝聿铭不仅是杰出的建筑科学家,「用笔和尺」建造了许多华丽的宫殿;他更是极其理想化的建筑艺术家,善于把古代传统的建筑艺术和现代技术熔于一炉,丛而创造出自己独特的风格.贝聿铭自己说:”建筑和艺术虽然有所不同,但实质上是一致的,我的目标是寻求二者的和谐统一.”事实证明对于建筑艺术的执着追求是他事业成功的一个重要方面。
贝聿铭于一九一七年四月二十六日诞生于广州,他的祖辈是苏州望族,父亲贝祖诒曾任中国银行行长,于一九一九年到创办了中国银行分行,因此,贝聿铭在度过了童年,在圣保罗小学读书,一九二七年以后,他回到上海读中学,后来又就读于上海圣约翰大学。一九三五年他远渡重洋,到美国留学。父亲原来希望他留学英国学习金融,但他没有遵从父,而是依自己的爱好进入美国宾夕法尼亚州立大学攻读建筑系。
他为什么会对建筑有与趣呢,说起来也属偶然。他在上海读书时,周末常到一家台球馆去玩台球。台球馆附近正在建造一座当时上海最高的饭店。这引起了他的好奇心:人们怎么会有建造这么高的大厦的能耐,由此他产生了学习建筑的理想。
但是宾州大学以图画讲解古典建筑理论的教学方式使贝聿铭大失所望。便转学到麻省理工学院,一九三九年以优异的成绩毕业,还得了美国建筑师协会的奖项。第二次世界大战爆发后,他在美国空军服役三年,一九四四年退役,进入著名高等学府哈佛大学攻读硕士学位。一九四五年学成,留校受聘为设计研究所助理教授。
贝聿铭从纯学术的象牙之塔进入实际的建筑领域是在一九四八年。这一年,纽约市极有眼光和魄力的房地产开发富商威廉·柴根道夫打破美国建筑界的惯例,聘用中国人贝聿铭为建筑师,担任他创办的韦伯·纳普建筑公司的建筑研究部主任。柴根道夫和贝聿铭,一个是有经验、有口才,极其聪明的房地产建筑商人,一个是学有专长、极富创造力的建筑师。两人配,相得益彰,是一对事业上的理想搭档。他们作达十二年之久。十二年中,贝聿铭为柴根道夫的房地产公司完成了许多商业及住宅群的设计,也做不少社会改建计划。其间,贝聿铭还为母校麻省理工学院设计了科学大楼,为纽约大学设计了两栋教职员工住宅大厦。这一切,使贝聿铭在美国建筑界初露头角,也奠定了他此后数十年的事业基础。
一九六零年,贝聿铭离开柴根道夫,自立门户,成立了自己的建筑公司。
他在建筑设计中最为人们称道的,是关心平民的利益。他在纽约、费城、克利夫兰和芝加哥等地设计了许多既有建筑美感又经济实用的大众化的公寓。他在费城设计的三层社会公寓就很受工薪阶层的欢迎。因此,费城莱斯大学在一九六三年颁赠他「人民建筑师」的光荣称号。同年,美国建筑学会向他颁发了纽约荣誉奖。《》称他的建筑设计是真正为人民服务的都市计划。
在他的建筑公司业务蒸蒸日上之际,他设计的主力逐渐从都市改建和重建计划逐步转移到巨型公共建筑物的设计。六十年代建于科罗拉多州高山上的「全国大气层研究中心」可以说是他从事公共建筑物设计的开始。「中心」始建于一九六一年,一九六七年落成。它的外形简朴浑厚,塔楼式的屋顶使建筑物本身像巍峨的山峰,与周围的环境色彩相调和。美国《新闻周刊》曾刊登它的照片,称贝聿铭的设计是「突破性的设计」。
真正使贝聿铭声名远扬,跻身于建筑行列的是对约翰·肯尼迪图书馆的设计和建造。一九年,为纪念已故美国总统约翰·肯尼迪,决定在波士顿港口建造一座性建筑物--约翰·肯尼迪图书馆。起初,肯尼迪家族在一大群应选的一流建筑师中没有太注意贝聿铭这位「初生之犊」,但当他生动地描述了根据建筑场地所作的设计、建筑材料的选用、以及如何赋予这座建筑物以特殊的目的和意义之后,深深地获得了肯尼迪遗孀杰奎林的激赏。她断言,「贝聿铭的唯美世界无人可与之相比,我再三考虑后选择了他。这座建造了十五年之久。于一九七九年落成的图书馆,由于设计新颖、造型大胆、技术高超,在美国建筑界引起轰动。被公认是美国建筑史上杰作之一。美国建筑界宣布一九七九年是「贝聿铭年」,授予他该年度的美国建筑学院金质奖章。
其实,在约翰·肯尼迪图书馆建成的前一年--一九七八年,华盛顿国家艺术馆东馆的设计建造成功,便已奠定贝聿铭作为建筑的地位了。当时的美国总统卡特在「东馆」的开幕仪式上称,“它不但是华盛顿市和谐而周全的一部份,而且是公众生活与艺术情趣之间日益增强联系的象征。”称贝聿铭是“不可多得的杰出建筑师”。
「东馆」的地理位置十分显要。它东望国会大厦,西望白宫。而它所占有的地形却是使建筑师们颇难处理的不规则四边形。为了使这座建筑物能够同周围环境构成高度谐调的景色,贝聿铭精心构思,创造性地把不同高度,不同形状的平台、楼梯、斜坡和廊柱交错相连,给人以变幻莫测的感觉。阳光透过蜘蛛网似的天窗,从不同的角度射入,自成一幅美丽的图画。这座费时十年,耗资近亿美元建成的「东馆」,被誉为“现代艺术与建筑充满创意的结”。
建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色:一是建筑造型与所处环境自然融化。二是空间处理独具匠心。三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。这些特色在「东馆」的设计中得到了充分的体现。
几十年来,贝聿铭在美国各地负责设计过许多博物馆、学院、商业中心、摩天大厦,也在加拿大、法国、澳洲、新加坡、伊朗和北京、、台湾等地设计过不少大型建筑。他是当之无愧的世界著名建筑。
据粗略统计,将近半个世纪以来,贝聿铭设计的大型建筑在百项以上,获奖五十次以上。他在美国设计的近五十项大型建筑中就有二十四项获奖。
贝聿铭次获奖是在一九五九年。是年他设计的美国丹佛市迈尔哈商场获得美国建筑学会的荣誉奖。同年,他为丹佛市一座新型建筑物的设计又获该学会的功勋奖。六十年代以后,他获得的奖项更多,尤以八十年代为最。
八十年代初,法国总统密特朗决定改建和扩建世界著名艺术宝库卢浮宫。为此,国政府广泛征求设计方案。应征者都是法国及其它国家著名建筑师。由密特朗总统出面,邀请世界上十五个声誉的博物馆馆长对应征的设计方案遴选抉择。结果,有十三位馆长选择了贝聿铭的设计方案。他设计用现代建筑材料在卢浮宫的拿破仑庭院内建造一座玻璃金字塔。不料此事一经公布,在法国引起了轩然。人们认为这样会破坏这座具有八百年历史的古建筑风格,「既毁了卢浮宫又毁了金字塔」。但是密特朗总统力排众议,还是采用了贝聿铭的设计方案。
贝聿铭设计建造的玻璃金字塔,高二十一米,底宽三十米,耸立在庭院*。它的四个侧面由六百七十三块菱形玻璃拼组而成。总平面面积约有二千平方米。塔身总重量为二百吨,其中玻璃净重一百零五吨,金属支架仅有九十五吨。换言之,支架的负荷超过了它自身的重量。因此行家们认为,这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作,也是运用现代科学技术的独特尝试。
在这座大型玻璃金字塔的南北东三面还有三座五米高的小玻璃金字塔作点缀,与七个三角形喷水池汇成平面与立体几何图形的奇特美景。人们不但不再指责他,而且称“卢浮宫院内飞来了一颗巨大的宝石”。
同一年,他还获得了被称为建筑界诺贝尔奖的普茨克奖。这个奖是一九七九年由「凯海」基金会设立的一项世界性建筑成就荣誉奖金,每年颁发一次。贝聿铭是获得此项殊荣的第五人。这个奖是近几十年来的工作加起来评估的。
此后,贝律铭几乎年年获奖。一九八四年,由于北京香山饭店的设计而夺得是托漪学会颁发的荣誉奖。一九八五年被美国文学艺术研究院和国家文学艺术学院联膺选为崇高的研究院院士。一九八六年他作为十二名各族中有个人杰出成就者之一,接受了里根总统授予的自由奖章。一九八八年,在卢浮宫玻璃金字塔落成典礼上密特朗总统授予他「光荣勋章」。这一年他还获得里根总统颁发的第四届美国「国家艺术奖」。一九贝聿铭设计卢浮宫地下扩建工程竣工由于它和玻璃金字塔的成就而被膺选入全美群英厅。一九九零年,他和儿子贝礼中因作设计洛杉矶比利华山庄办公大厦而获得「洛杉矶美化奖」。一九九一年接受了新罕布什州特矛斯学院颁赠的荣誉博士学位。一九九二年获得布什总统颁发的全美十佳公民奖。
贝聿铭自一九三五年赴美国求学。以后在大洋彼岸成家立业,功成名就,今已整整六十个年头。但他对中国的一片深情,依然萦系于怀。他祖籍苏州,生于广州,所以他常对人称「我是苏州人」、「我是广州人」。他的太太卢爱玲曾在美国卫里斯学院念书,后来在哈佛大学攻造园设计。夫妇俩今仍能讲一口流利的普通话、广州话、上海话和苏州话。平时的衣着打扮、家庭布置与生活习惯依然保持着中国的传统特色。他们有三子一女,三个儿子的名字都有一个「中」字。依次是贝定中、贝建中、贝礼中。女儿叫贝莲,也是典型的中国化的名字。
七十年代初,贝聿铭回到阔别近四十年的中国探亲观光。心中有无限的感慨,以后他又多次来到中国。他在海外曾深情地说过我的根在中国,中国对我的牵引非常大,所以我不论哪一次回去,都觉得像是回到了自己的家。
中国传统的建筑艺术在贝聿铭的心中留有极其深刻的印象。苏州庭园的长廊曲径、假山水榭,尤其是建筑屋宇与周围自然景观相辅相承的格局,以及光影美学的运用,在他数十年的建筑设计生涯中都有轨可寻。而座落在北京香山公园内新建的香山饭店,更是他将现代建筑艺术与中国传统建筑特色相结的精心之作。
一九七九年,贝聿铭接受了香山饭店的设计工作。他以一贯的认真细致的作风,不但多次到香山勘察地形、攀登峰顶、俯览周围环境。而且不辞劳苦地走访了北京、南京、扬州、苏州、承德等地。考察当地的大建筑和园林。采取了建筑一系列不规则院落的布局方式,使它与周围的水光山色,参天古树融为一体。因此,这座新建的香山饭店,外貌似很普通,就像一个内秀的姑娘,初看似乎貌不惊人,但是愈看就愈会感到她轻妆淡抹的自然美。
与过去设计的那些摩天大厦相比,香山饭店的规模不算大。但是贝聿铭说「香山饭店在我的设计生涯中占有重要的位置。我下的功夫比在国外设计有的建筑高出十倍」。他还说「从香山饭店的设计,我企图探索一条新的道路。在一个现代化的建筑物上体现出中国民族建筑艺术的精华」。在这位多产的建筑设计师的事务所只放着两个设计样子。一个是美国国家艺术馆东楼的设计,另一个就是北京香山饭店的设计。可见香山饭店的设计在他心目中确实占有重要的位置。
一九八四年,贝聿铭为中国银行设计了一座七十层楼,高一百米的大厦。这是当时最高的建筑物,也是当时美国以外的世界最高建筑物。这固然因为他的父亲是中国银行的最早创办人,使他对这项建筑有一种亲切感。但他更强调的是这座大厦在是中国的象征之一,应该让它“抬抬头”。要显示出点风格和气派,这也是中国的骄傲。
美秀美术馆是日本人小山美秀子为藏品所建。贝聿铭在日本设计的60米高的钟塔和在法国设计的卢浮宫玻璃金字塔打动了小山美秀子,于1990年委托贝聿铭设计美术馆。鉴于业主对建筑师的完全信任,一切均尊重设计者的意见,不惜花费250亿日元的总造价建成这座人间的天堂。
贝聿铭向我们展现的是这样一个理想的画面:一座山,一个谷,还有躲在云雾中的建筑,许多中国古代的文学和绘画作品,都围绕着一个主题:走过一个长长的、弯弯的小路,到达一个山间的草堂,它隐在幽静中,只有瀑布声与之相伴……那便是远离人间的仙境。到达此地山高路险,这正是那些寻道者的旅途。
限度保护自然景观
美术馆的开掘经过了精心的安排。为了限度地保护自然坡面和树木生长,人们修了专门的隧道,并搭建了一系列平台,用以减少对周围水土和植物的影响。在美术馆的填土过程中,精心设计了一道防震墙,墙高20多米,将地下二层的建筑与山体岩石隔开,经过覆盖,几年后山上的原始风貌已经恢复,自然景观完好如初。
再现苏州园林记忆
眼前又是一个圆形小广场,在广场中间同样有一个圆,并刻有十字交差纹样。想必与迎宾馆小广场所见的意义相同,我没有急于登上那三重台阶,而是先观赏造型传统,且全部用玻璃镶成的屋顶,以及光影交错之下的月亮门。贝聿铭本人说那是参考了日本寺院的构造,但我觉得那分明是贝聿铭少年时代苏州园林的记忆再现。
在屋面玻璃与钢管支撑杆之间的空间,设计了滤光作用的仿木色铝金格栅。除了美学上的成功外,格栅梦幻般的影子泼撒在美术馆的大厅及走廊,它与传统的日本竹帘式的“影子文化”对上了话,这个强烈的效果是始料未及的。
一向喜欢将隐藏在造型中的几何形提纯。这个入门建筑,细看屋顶的框架线,由大小正方形和三角形构成,它们互相交错、像是一幅几何形错觉绘画。到此并没有完。如果你将屋顶中的一个三角形的腰边,向两边延伸,就会自然与台阶两边的围墙斜边相连接,这时我们所看到的是一个巨大的、稳定的正三角,这便是贝聿铭的妙笔所在。如果说有受到日本的影响,应该是被强调了的清析的轮廓和剪影效果。
这入门建筑、不分前墙后壁,一片透明。天窗设计的独到之处是邢玻璃下边的“遮阳帽”.贝里铭的建筑中常常使用这阳的处理手法,但都是使用铝金,这一次则是全部使用木质材料,光线通过根子的折反射之后散入空间,使室内出现一种温暖柔和的情调。进入正门之后,透过像广角银幕一样的玻璃开窗.可以看见窗外的青松以及层层叠叠的山峦,像一幅透明的屏风画,迎接着前来的观众。
群山律动中的一波
现代建筑有着多元的倾向,其中一个分支是朝着一个可游、可观、可居、可以使精高扬的场所移行。其实,所谓建筑的真实一定是向你展现易于记忆的空间,或是从未有过的体验。
美秀美术馆别具一格之处在于,除了它远离都市之外,最特别的是建筑80%分都埋藏在地下,但它并不是一座真正的地下建筑,而是由于地上是自然保护区,在日本的自然保上有很多限制而已。它建在一座山头上,如果从远处眺望的话,露在地面部分屋顶与群峰的曲线相接,好像群山律动中的一波。它隐蔽在万绿丛中,和自然之间保持应有的和谐。
丰富而错综的东方情结
纵观贝幸铭的作品,他为产业革以来的现代都市增添了光辉,可以说与时代步伐一致。到了1988年,贝聿铭决定不再接受大规模的建筑工程,而是改为慎重地选择小规模的建筑,他所设计的建筑高度也越来越低。也就是说越来越接近于地干线,我认为这是向自然的回归。这座美术馆更明显地显示了晚年的贝幸铭对东方意境,特别是故乡那遥远的风景——中国山水理想风景画的握憬。日本的评论界讲得好,这件作品标志着贝幸铭在漫长的建筑生涯中一个新的里程。
美秀美术馆最初的构思,来自中国东晋田园诗人陶渊明的散文《桃花源记》,在日本,它也是家喻户晓的中国古典名著。所以美术馆的策划人小山美秀子一见这四个汉字,便立即高兴地接受了贝聿铭的构思。一位出身于中国而立业在美国的建筑家,在有大的日本,建造一座典型中国风景的美术馆,这台多么丰富而错综的情结。
建筑构造之意境
人们常常埋怨建筑受到各种限制、而无法实现初衷。但常常又由于有了限制,忧秀的创造才得以体现,美秀美术馆就是一件绝好的范例。
1997年1月21日贝聿铭在纽约曾接受过一次记者的采访,他认为:“构造的形态当然被地形所左右,根据当地的规定,总面积为一万七千平方米的部分,大约只允许两千平方米左右的建筑部分露出地面,所以美术馆80%的部分必须在地下才行。”
现在我们看到完成的这个超过我们想象的建筑,可以说是被约束下的杰作,在制约中,我们看到了贝聿铭的天才手笔。从外观上只能看到许多三角、棱形等玻璃的屋顶、其实那都是天窗,一但进入内部,明亮舒展的空间超过人们的预想。
整个建筑由地上一层和地下两层构成,入口在一层,进正门之后仰首看去,天窗错综复杂的多面多角度的组,成为你对这个美术馆的重要记忆。用淡木制材料做成遮光格子,而室内的壁面与地面的材料特别采用了法国产的淡土的石灰岩,这与贝聿铭为设计卢浮宫美术馆前庭使用的材料一样。应该说,这方面也满足了小山美秀子本人追求一流水平的希望。
南北两翼及收藏库
设施大体由南北两翼构成,连接南北两馆的通道使整个建筑显得舒畅有致,这些通过建筑的平面图一目了然。北馆主要展示东方美术品,而南馆则是西方美术收藏,地下两层均为服务空间。北翼是收藏库群,而南翼则是理事和馆员们的办公室。
贝聿铭反复运用几何形的手法众所周知,他追求精致、洗炼的造型达到。而这次,由于美术馆在构造上的特殊要求,为了能展示一些特定的美术品,必须在内部设计一些专门的空间。比如,为在南亚美术画廊展示的,公元2世纪后叶巴基斯坦的犍陀罗雕刻的顶部,专门设计7天窗。从上面撒下的光线,秘感。
现在收藏品仓库的设计则一反常规,它设计在最下层,因此在防水和防潮方面成为施工上的大课题。所有的壁面都使用隔热材料,以防止由于室内外的温差而结霜。另一方面,为了防止建筑上覆盖的土渗水,采用了具有耐寒和耐根(即耐树根的侵蚀)性的,瑞士生产的防水剂,再在那上面筑水泥以防方一发生的事故。
不只是建筑本身,其它如对美术品的安放、收藏环境等,贝聿铭都下了相当的功夫,最突出的事例是展示和收藏问的空调系统设计。在展示间没有直接的空调,而是在它的周围加以设置,目的是保护珍贵的美术品。这一新的设想是,让具有理想温度的空气渗透到展示空间中来,而内部的空气不对流,把对美术品的影响控制在最小的范围之内。收藏品仓库中也采取了同样的措施。而展示室的照明,取消了对展品有害的发热光源,用最近几年开发出来的光纤维材料作照明。
借景与造园
所谓借景是通过人工的手段,截取或剪裁自然中的一部分,享其纳入,这是中国传统造园中常用的手法,而日本也有着同样的传统。
请看贝聿铭是这样加以运用的美术馆和慈秀明会建筑有一公里之遥,为了体现与这组建筑的联系、进入正庭之后,立即可以眺望窗外的风景——群山和那仅露出屋顶的慈秀明会殿和钟塔。
在北馆有一个中庭,庭中有院,这是委托日本造园师设计的。越过庭院周围的建筑,可见院外的山岗和蓝天白云,这美丽的关系让我想起在京都修学院离宫所见。现在看得太局部,贝聿铭对美术馆设施整体的构想,确实是在杜景观之大景
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贝聿铭简介