金庸群侠传原版加强版满属性开局,金庸群侠传生与死开局怎么玩

金庸群侠传原版，属性十足。如何玩好金庸群侠传的生死场开头，需要有一个明确的观点。作品有高低，制作人水平有高低。但在世界一线作品中，制作水平难分高低。

然后进入正题。

暴雪的娱乐游戏在当代作品中并不算水平。这是不准确的，少在D2时代不是。暗黑破坏2是一个颠覆性的产品，让全世界的玩家都意识到RPG可以玩这么多花样，刀剑戟无所不能。

然后回到魔兽系列，War3是中国玩家记忆最深的一个。魔兽系列作为RTS游戏的开创者，真的不像该公司的《星际争霸》在制作，也不像隔壁的西木家的《红警》。但是为什么只有魔兽的寿最长？

我们认为，一款游戏除了游戏制作，运营也很重要。

这里的运营不是关于如何运营和维护游戏内系统，而是市场的运营。

魔兽的持续火爆主要依靠其在电竞方面的发展。现在的魔兽和电竞已经分不开了。

相比红警，魔兽在市场运营上做得非常出色。我也成功的让自己的游戏在全球之声超越了其他游戏。

其次，是远见和果断。

在适的时机，暴雪立刻将魔兽改造成了MMORPG时代，《魔兽世界》的诞生是前几年依靠MMORPG及其IP埋下伏笔的最好时机。

从质量上来说，可能《魔兽世界》并不是最好的网游。但在适当的时候，它有最好的空白。

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暴雪的成功是多样的。它绝不是最好的游戏制作团队，但总体来说，一个能打败它的游戏团队也不是那么容易的。

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《暴雪凭什么？》

本文由多玩新闻中心《印象》栏目出品。转载请注明出处。

历经五年风风雨雨，R星创造了超越年货模式的“三人一狗”传奇，诠释了侠盗猎车手在资本逐利的情况下依然存在的独特方式。

宫崎英高年轻时的孤独被不断地融入到他的作品中，他对不坚持北欧或哥特式风格的挣扎和恐惧被不断地表达出来。

暴雪会围绕着他们两个，在生死的极端中旋转着坚持和绝望。

"我们选择不出卖我们的人民作为隶，为此我们被迫流亡。"3354魔兽先知维尼龙

英雄与革

16世纪的许通过《封演义》的幻想刻画了中国的英雄和革；

20世纪30年代，DC和漫威漫画用他们的超级英雄形象塑造了二战背景下美国的正义和黑暗。

“我会让整个魔兽变成一个英雄的宇宙。”3354 《魔兽》电影导演邓肯琼斯

暴雪的宇宙，有很多英雄

关于未开垦土壤的差异，一切故事诞生的条件都离不开人们对“善”与“恶”的不同解读，纯洁善良的童话，善恶对抗的话，更离不开英雄与救赎的情怀与后续。

在游戏催生无数英雄题材的黄金时代，一群美国年轻人带来了自己的英雄血统。

扮演救世主的萨尔，扮演世界毁灭者的古尔丹，以及游走在正义与黑暗之间的巫妖王阿尔萨斯…

暴雪的英雄情怀是在典型的希腊话影响下传承下来的对“力量”的推崇。它所歌颂和塑造的，是那些有“实力”的人，或是能扭转乾坤的革者，而不是杜隆坦那样的“道德家”。

相反，崇尚“道德”是东方话的一贯模式，温柔、伦理、节欲、以德配天……

古尔丹本质上是一个主张权力和控制的改革者。

暴雪不断讲“实力”，不断塑造个性独特的“实力人”。在希腊话垄断世界80%民族文化的背景下，人们对具有史诗空间的西方魔幻话如饥似渴。和《指环王》一样，对暴雪的渴望应运而生。

从《魔兽争霸》到《星际争霸》再到《暗黑破坏》甚到《守望先锋》，暴雪对“力量”的创造从未停止，甚在很长一段时间里扮演了西方奇幻史诗宇宙仅有的几个创造者之一。然而暴雪绝不是单一的权力崇拜者，它越来越向往东方话中的“美德”。不是虚伪的道德，而是对“过犹不及”欲望的禁锢。

伊利丹的“粉饰”是典型的对“美德”的向往

在暴雪的游戏生涯中，革持续了半辈子。

暴雪的话并不是魔兽争霸和星际争霸名字的诞生。他们有些争议，所以很难完全属于暴雪的争议。话属于革，《暗黑破坏》的RPG改革，《魔兽争霸3》的RTS改革，《星际争霸2》的铁杆RTS坚持，《魔兽世界》的史诗和经典，《泰坦》的谈资.

生死，运对于暴雪来说平分秋色。上帝的祝福是不存在的。

《魔兽争霸》不完整。暴雪用了8年时间才真正让摇摇欲坠的复活，也在不经意间延长了RTS的黄金时代。

《魔兽世界》是暴雪自身的写照。暴雪拯救的不是《魔兽世界》，而是那个时代摇摇欲坠的自己。

西木，游戏工坊等。是另一面镜子，不是活的就是死的。

暴雪2016年推出的游戏《守望先锋》

“你的水平永远和你上一场比赛一样。”3354暴雪游戏设计师

这句话更像是暴雪文化整体解读下的解读。英雄需要革，革成功的才能称为英雄，否则只能是烈士。

暴雪经常在采访等宣传中强调“锤炼”企业文化，但其实这些只是暴雪对“革”的推崇的演变。经历过生死的暴雪深知革带来的是生，所以在自己的作品中不断改革，推出了MMO时代的《魔兽世界》，快餐时代的快餐篇。

艺术家与诗人

暴雪副总裁曾说：“我们是艺术家，我们是工匠，我们是技术专家，我们是作家，我们是诗人。”

自文艺复兴以来，艺术家和诗人是从不稀缺的人群之一。而在第九艺术的游戏中，艺术家和诗人的头衔无限地赋予来来往往许多人。但网络游戏这一代人的心里可能只有暴雪。

艺术家崇尚的是艺术高于商业高于自我的升华。它可以高雅地睥睨整个社会，也可以“俗”到融入芸芸众生，既能出世，亦能入世。

相声艺术家郭德纲在“反三俗”的激流中仍然高歌“雅俗共赏”，“高雅不是装出来的，孙子才是装出来的”。艺术的高雅不在于要把自己拔高到什么样的精境界，更不是用一堆思想品德课的条条框框把人定住。艺术，是每一个人内心之间的那一处处共同点产生的共鸣。

暴雪在自己的作品不断地玩着低级的段子，也不断地塑造高雅的信仰。

这些游戏中低级的彩蛋是暴雪玩的最好的“大雅”

没有人会愿意去拒绝艺术，拒绝的只是非艺术。

郭德纲用自己相声成就了中国相声的黄金期再次爆发；

宫崎英高通过“魂”系列成就了“宫崎英高式”的传说；

陈星汉在“第九艺术”上刻下了“禅派”的执着；

暴雪则写出了某一个时代中的“精品”。

纳克萨玛斯里15个各自不同的BOSS向每一个闯入的玩家低吟着一个叫做“胆量”的词语；《风暴英雄》里的每一个地面与纹路，都可能隐藏一段古老的故事；雷诺与女王，阿尔萨斯与吉安娜，迪亚波罗的怒火……

暴雪的艺术在于精细，也有诗人的调皮。它将每一个细心雕琢的东西放在一些我们习以为常的位置，在我们难以察觉的角落里产生着联系，组成一个一个完整的世界。

村上春树经常用这种“习以为常的事物正以你无法察觉的方式产生着联系”的方式来大声呼喊。

他不是一个“很有天赋”的艺术家，却是真诚的那个。人们读村上春树，沉浸在他那似是似非的比喻之中，却鲜少有人能明白他的真诚与他的孤独。暴雪亦如此。

曾经有一度《风暴英雄》只剩下彩蛋最精彩

在欧美不断扑街，日韩崛起的网络游戏时代，原汁原味的西方魔幻已经渐渐很难打出一片天地。暴雪的处境越来越孤独，它开始加速频繁地在游戏里加入彩蛋，试图营造更热闹的氛围，甚为了网络而网络。此后暴雪每一处的精雕细琢几乎都带着自己的孤独。

当人们迷恋《英雄联盟》《剑灵》等快餐时代的代表游戏，投射出整个游戏时代的变化和青年的内心。暴雪也认同快餐文化的理并追寻着，诞生了《炉石传说》《风暴英雄》和《守望先锋》。但它不会撕下自己的那份艺术家的孤傲。

它像一个老艺术家，保留着自己的颜面，哪怕让自己的步伐渐渐蹒跚。

我们爱那个只有“暴雪”们的时代

恢弘磅礴往往源于眼产生的惊艳。在中国历史上，有许多记载着这样一幕的史册，上宏伟的话故事，下不经意地一瞥。

上世纪90年代，是中国游戏风云际会的黄金时代，产生了爱恨情仇的《仙剑奇侠传》、肆意江湖的《金庸群侠传》等等记忆。孕育这个词，在此时绽放的，借助着中国这两个字里带着的浓厚华夏气息，仙侠、家国和话……

郭靖与杨过，北侠与西狂，当人们沉浸在金庸笔下这个“侠之大者”郭靖之中时，金庸笔锋一转写出了“小毒物”这个角色，此时却惊醒原来比“侠之大者”更出彩的人竟然还有。

暴雪在中国的很长时间里，扮演的就是杨过，或者说它本身就是杨过。和中国本土早已见惯的“郭靖式”游戏文化形成了强烈的反差，一瞥，惊艳。

《暗黑1》开辟了ARPG的全新时代

《暗黑破坏》时代的暴雪是一个“破局者”，原来RPG还能这么玩，刀枪剑戟无所不有；

《魔兽世界》时代的暴雪是一个“觉醒者”，带来了一个从未见过的庞大世界。

杨过在后郭靖时代成为了万人瞩目的“西狂”，暴雪在后中国游戏黄金时代成为一代人心中的“西狂”。

后中国游戏黄金时代，面临着网吧文化的崛起，面临着单机向网络游戏的转型。在这个过程中，封存和淘汰了许多刚刚孕育出来的“郭靖”，包括游戏机。即使这样，悲凉也不是后中国游戏黄金时代的标注。

“暴雪”们出现，见证并拯救了这个时代，给了追随“暴雪”的这一代人在多年之后怀念的借口。

《传奇》、《精灵》、《石器时代》、《魔兽世界》……纷沓来，我们爱这个只有“暴雪”们的时代。

就像《精灵》，那个年代很多游戏都是后来的“暴雪”

这些“暴雪”们并不是全部都适应中国这个时代，有的回到“终南山”做一个古墓居士；有的在华山论剑时丧崖底；有的一念成魔成为“老毒物”……只有暴雪，成为了“西狂”。这也是我们在对爱“暴雪们”向爱“暴雪”的转变的开始。

我们爱那个只有“暴雪”的时代，带来了中国游戏第二代黄金时代。

“我们不应该再拒绝承认‘抄袭’魔兽，因为的确是它给了国产游戏一个再次迸发生机的契机。”——某国产游戏制作人

与中国不同的是暴雪本身所处的西方游戏时代，一个比中国游戏黄金时代持续时间要长很多倍的地域。暴雪在这个土地上，扮演的也不过是武林中的一众一流高手之一，无法凌绝顶。那里能成为“西狂”的高手不止一个。

但“西狂”注定只能有一个。杨过恰逢其时地掉进古墓开始了一生的奇遇，而暴雪恰逢其时地赶上了全球游戏市场的黄金时代更迭期。

人们看不懂，执着在自己的是非之中。暴雪懂了，能成为“西狂”的高手们懂了，于是他们都来了。第二次黄金时代更迭期也来了，成为“西狂”的不是暴雪，是另一个“暴雪”。暴雪已经是中国游戏一个时代的代名词。

自我轮回的暴雪

村上春树在陪跑诺贝尔的漫长旅途中，将自己轮了百转千回，最终感慨——“活着的时候要接受评论家恶毒的批判，死后连 的尺寸还要拿来大做文章”；

陈星汉在功成名就之后，面对自己年少偶像姚壮宪时，直言批评姚的游戏制作理念；

每个人对自己的省视都是一个自我的轮回，有的回到原点，有的进入到下一个轮回。

“在巨大的成功面前，我们觉得还能再来一回。”——暴雪游戏设计师

《暗黑3》一度被称为暴雪在“暗黑”系列上轮回的败笔

暴雪的自我轮回，是执着，也是执拗。执着在黄金时代成就的艺术之巅，执拗在让老艺术焕发新风采的近乎疯狂的自信。

《英雄本色》里，周润发说：“我等了三年，就是想要等一个机会。我要争一口气，不是想证明我了不起，我是要告诉人家，我失去的东西我一定要拿回来。”

暴雪在很长的一段时间里，想要做的事情是证明“我回来了”。

《炉石传说》中的暴雪，带着艺术家的玩味儿，它不刻意，成功的也很随意；

《风暴英雄》里，倾注了暴雪为适应快餐时代的整个革心血，但没能完成自己的第二次升华；

《泰坦》掺杂着暴雪在对快餐时代革失败后想要重现“老艺术”的疯狂，它想要的不仅仅是“老艺术”，而是再来一回的。

“泰坦”的夭折击碎了许多人对暴雪的期待，但“泰坦”的意义却很少人提起

美国著名杂志《福布斯》不止一次提及暴雪——“止步不前”“《风暴英雄》《守望先锋》真的让暴雪满足了吗”。

暴雪的死对头EA在谈及它时从未吝啬过对于《魔兽世界》的褒奖，但也从未吝啬过对于暴雪现状的担忧，“如果动视暴雪能找到一款替代《魔兽世界》的MMO，同时保持《使召唤》屹立不倒，这样才能高枕无忧，否则任《魔兽世界》这么衰退下去只能完蛋。”

在《魔兽世界》7.0资料片的宣传里，暴雪不止一次提到“我们希望玩家能够在新资料片中找到当年的乐趣”。它没否认自己在轮回中兜兜转转，也没否认自己的滑铁卢。

吼：代价是什么？

古尔丹：这一切……

暴雪几乎将所有资源都投入到了《泰坦》之中。《泰坦》承载了“替代《魔兽世界》”的沉重愿望。这个项目包含了从暴雪所有项目组抽调过来的主力人员，但所有精英汇聚在一起之后，并不能重新创造出一个“英雄”。

上世纪90年代，“魔兽”演绎着暴雪个轮回中的自己；如今，《泰坦》就是暴雪在第三个轮回里的自己。

全球游戏在一个又一个黄金时代的变迁下，逐渐弱化了“黄金时代”的概念。疯狂地“弱肉强食”，快餐、年货……变得风靡，老艺术家的颜面就像是一层遮羞布，是暴雪的操守，也是它自我轮回的桎梏。

暴雪凭什么？

“除了无可奈何的走向衰老，没人知道前面将会发生什么。”——《在路上》

河洛凭借《侠客风云传》在中国游戏黄金时代的数个轮回之后，重新回到自己的轮回盘上。扮演一己之力拯救国产单机的侠客？河洛的轮回是中国初个游戏黄金时代下所有优秀国产游戏人的轮回，代表了一代人对于国产单机的执拗。

某个意义下，执拗总是好的，总是比没有人执拗好。

暴雪在接下来的道路上，会带着十数年来的颜面继续向下走。或生或死，它已经无法丢下这层颜面，这是暴雪整个名字的所有，弃则必死。“暴雪式”游戏的制作态度，也许会被整个时代所抛弃，但无疑会被游戏历史所记忆。

开局金庸群侠传