吉他品牌十大排行,国内吉他手排名
十大吉他品牌及国内吉他手。
但我们觉得有些老生常谈的“民间谚语”无疑是不准确的：现代吉他英雄的缺席才是吉他偶像文化衰落的真正原因。
和过去相比，《吉他英雄》的定义和影响力发生了巨大的变化。50年代、60年代甚70年代的人，已经不再被视为偶像。随着时间的推移，与吉他英雄和摇滚乐队主导AM/FM电台和流行音乐排行榜的时代相比，今天的整个音乐行业已经完全不同，而且很残酷。然而，仍然有青少年甚千禧一代渴望成为我这一代人：吉他手，技术，独特的风格，非凡的独奏家，即兴重复的奇才和不同的作曲家。这些秀的吉他手在YouTube、Twitter和Instagram上创造了奇迹，创造了数万、数十万甚数百万的浏览量。他们出售下载、音乐样本、在线课程和音乐会等。许多人被邀请加入成为著名音响工程师的艺术家和/或参加大型巡演；设备制造商经常要求他们进行设备演示，并为他们签署设备版本。
吉他手编辑：迈克尔莫伦达
1.丹尼尔多纳托
“最近，我发现用以查克贝里为代表的伟大艺术家的音乐创作一场致敬演出，是保持灵感和支付账单的一种很酷的方式。为此，我被迫学习不同的音乐风格。我组织了这个活动，找了赞助商和艺人，组织了乐队，谈好了价格，定好了礼物，找到了推广的广告位。论弹吉他，这是一次冒险，因为我练琴的时间少了，我需要花更多的时间处理很多相关的事情。”
多纳托不久将在百老汇体酒吧有新的表演。虽然他再次抛弃了乡村经典，但与罗伯茨的表演不同，他使用了自己的乐队。
“我自己选歌，自己选乐队成员，自己诠释观众。这样，你表演时发生的一切都是你想要描绘的音乐的表现。作为一个录音吉他手，显然我不能每次都把个人风格带到唱片里。所以这次我想扩展我的表演，展示我自己独特的演奏风格、歌曲和吉他技巧，就像杰里加西亚、威利尼尔森和吉米亨德里克斯在他们的职业生涯中所做的那样。”
多纳托是老式Fender Pro混响扬声器的粉丝，他最喜欢的乐器是他的Fender CustomShop电视广播；即使他用的是ErnieBall音乐人吉他。你总能在他的效果板上找到JHSColour Box和Eventide H9。
在我们的采访之后，你将会看到这位天才吉他手的更多巡演，他的EP等等。
迈克尔莫伦达
2.弗雷德里克哈兰
2011年，我们发现挪威吉他手Fredrik Halland是《吉他弹奏者》杂志2011年吉他大赛的决赛选手之一。他当时向我们致敬。这位23岁的前音乐学院学生(2009年获得奖学金)已成为洛杉矶一线录音吉他手，经常出现在大明星的音乐会或专辑中，如科尔比卡伊拉特、贾斯汀比伯、凯蒂佩里、杰森普拉兹、蕾哈娜、盖文德格罗和迈克尔杰克逊(2014年发布的遗作)。哈兰目前正在录制他的张个人专辑。
你是如何开始从挪威到美国流行榜的疯狂音乐之旅的？谁影响了你？
我最早的兴趣来自我父亲在乐队演奏。七岁的时候，我拿起吉他，让他教我。对我影响的吉他手是StevieRay Vaughan，他的音色、感觉和风格都超越了世界。有吉米亨德里克斯、埃里克克莱普顿乐队、约翰梅耶；当然，也有像SteveVai，Paul Gilbert，Guthrie Govan和PatMartino这样美丽的吉他奇才。
在洛杉矶发展事业最重要的能力是什么？
你必须有好的技巧，稳定的节奏，并且能够演奏许多不同的风格。和创造力关重要。你应该立即想到一个部分，而不是慢慢摸索正确的音符或。另外，你要在“卖”完吉他录音后再调整音色，因为我不想在接下来的录音中花时间调整踏板和音色，从而破坏我不断涌出的创造力，导致我的损失。同时，你需要清楚地知道什么时候表现自己，什么时候倾听，这一点尤为重要。有些艺术家和制作人并不清楚自己想要的声音，但更多的时候，他们对自己想要的东西有着非常清晰的认识。我不认为你想曲解他们的想法。
透露一下你的家庭背景：你通常带什么设备去演出？
我有汤姆安德森中空T经典，Gibson ES-335，Fender Stratcaster和马丁000-28EC与LR Baggs Anthem SL皮卡。在我的职业生涯中，我一直
Elixir琴弦的老铁，电吉他是0.010-.046，Martin使用.012-.053。一般我不挑音箱，使用什么取决于现场提供什么。但现在，我发现Two-RockStudio Pro搭配a Marshall 4x12箱体是一个不错的选择。我最主要的效果是StrymonBigSky混响和Strymon TimeLine延迟 - 这不仅仅是延迟踏板。它有许多独特的声音，一旦你开始创造它，你会发现无限的可能性。
你对当前吉他音乐的现状有啥子看法？
我们生活在科技高速发展的时代，但好的音乐总会站上鳌头。今天的流行歌曲可能吉他不再是主角了，但是我觉得吉他终归会找到自己的方式出现在伟大的歌曲中。当然，我更喜欢吉他占统治地位的音乐，在其中创作音乐、旋律、律动和节奏。在70年代和80年代，这种魔力已经风靡过，当时的创新者们为今天年轻的吉他手和音乐家铺平了道路。但是现在我们进入一个新的十字路口，很多年轻的吉他手都在发布自己的视频，确实鼓舞人心！
3. Marcus King
在21岁的时候，Marcus King以DuaneAllman的方式演绎“Old soul”那可是相当的溜。他在各个方面都出类拔萃：灵魂、深度、歌曲以及超强的现场表演的能力。去年，WarrenHaynes制作了King的二年级作品：The Marcus King。而且 King一直在世界巡演，我见证King在旧金山的演出，那可是相当的震撼。不仅仅是因为他代表了千禧一代的摇滚乐，他用实力让人们相信他是一颗正在升起的吉他之星，即将要成为超新星。
从高中到剧院有什么感受？
在这个历程中，或者有人会很顺利。但我们的乐队经历了很多令人沮丧的时刻，我们一路上付出了很多代价，就像我们面前的其他人一样。整个过程有点奇怪和陌生，我只是不断的尝试和努力。
随着场地规模的扩大，听说你准备增加一些设备？
我喜欢我的Fender Super Reverb，但随着剧场越来越大，我准备增加一个Marshall, 一个 Orange, 或者Homestead 100W箱头，配Homestead4x12或者2x15箱体。吉他我一直用ES-345，这把是Gibson送给我的新吉他，我还有一个Les Paul。这样我就不用再带着我的祖父62年的ES-345稀世珍宝在路上提心吊胆了。
你是如何形成自己独特的吉他风格的？
JoniMitchell曾经说过，不要再听影响了你的音乐，否则你会听起来像一个他的简化版。所以有一段时间我有意识的不听吉他手，专听其他乐器的音乐，例如：horn、organ、pedal-steel、especially，特别是声乐家；以便用不同的思路来演绎乐器。你有没有听过ArethaFranklin版本的“Eleanor Rigby”? 是的，我尝试将他的演绎融入到吉他中；我也会听Janis Joplin唱的Summertime，也试着把她的音色转换成吉他，等等很多。这是一个重要的方式，你可以从其他乐器的乐手中学习！
你在老爸的乐队里演Bluesrock，并将Blues融入到你自己的风格；让年轻人对蓝调感兴趣的关键是什么？
我不想细分门派，音乐应该是音乐。我想让年轻人知道，无论你玩什么风格，都要坚定信念。当一个人不想那么多，直接从内心深处发出声音，那就是出现新DuaneAllman或新Bukka White的时候。我觉得现在很多孩子也开始听Blues了，那么多伟大的吉他手玩Blues，总会影响人们。
- Jimmy Leslie
4. Jared James Nichols
高挑、金色长发、单肩斜挎Les Paul—Jared James Nichols毫无疑问是一个经典的摇滚明星。然而，这位28岁的Wisconsin出生的吉他手并非70年代传奇的原型，JaredJames Nichols深受Leslie West、Stevie Ray Vaughan、JohnnyWinter的影响。形象、智慧、、技术的结让他赢得了Gibson、Seymour Duncan、Blackstar、D’Addario的同，也与Zakk Wylde、Blue Oyster Cult、Saxon、UFO一起巡演。而且他庞大的粉丝群也足够支撑他第二张个人专辑BlackMagic的发行（2007年9月）。
你认为你受谁的影响？
好极了，我经常担心很多年轻的blues-rock乐手不会再学习Joe Bonamassa或Derek Trucks。
这种音乐最重要的部分就是“感觉”。我认为对于年轻的吉他手来说，不仅仅只有Joe和Derek，他们只是在一个浩瀚的音乐百科全书中的两个。
大多数的摇滚吉他手都使用拨片，但是你不用拨片。为什么？
是的，我讨厌拨片，所以我把精力集中在没有拨片的情况下弹得更好。然后，我听到了Albert King和Jeff Beck，我想：“哇，原来没有人强迫他们使用拨片”。在吉他的世界里，不适循规蹈矩，所以我决定做我认为正确的事情，这就是我和音乐体的时刻。
当你写作的时候，如何避免老套的段子？
如果只是一些古老过时的即兴演奏，大概每个人都听过一百万次。而我通常可以在大约十秒钟后来一段即兴演奏。所以我会拿出我的脑子里的东西，使它听起来不像40年前那种老掉牙的Lick。我会改变一些音符、节奏、律动、调，例如：有时候我会用手指静音，或用手指实现古怪的想法。
社交媒体对你的职业有多重要？
- Michael Molenda
5. Marissa Paternoster
她通常站在舞台上穿着朴素整洁的裙子，就好像剧场中场休息期间为你提供小食的邻家小妹。小心，这是一个陷阱！因为如果有吉他手能从音乐上让DavidBowie高喊“这不是摇滚，这是种族灭绝”，那只能是MarissaPaternoster。狂放的30岁女吉他手对她手中的吉他就像贪婪的鬣狗，她的音符密集快速，充斥着狂野、侵略，充斥着泛音、俯冲或愤怒的推弦，激动人心。乐队的专辑是2015年的Rose Mountain。
你如何保持和工作？
我们每年有超过150场演出，但我们都还有其他的工作。如果你喜欢制作音乐，你可以做额外的工作来支付账单和租金，就是这样。
什么原因让你想要去弹吉他？
其实我在14岁拿起吉他时，我当时认为摇滚音乐是古老的，这是我爸爸所拥抱的遗物。但现在我真的希望有一个支持性的共同体，里面都是志同道的人。吉他恰好是能把我和那些人联系在一起的武器，在一个乐队里演奏让我得到了我所期待的社区。我展示我的风格，拓展我的耳朵。我从来没有上过吉他课，而我对音乐理论的理解很匮乏。直到今天，我将吉他视为形状，我不太了解调式，也不知道很多音阶，但是在我看到的形状中，在我脑中形成了我想要的音乐。
为什么你会让的乐队混了摇滚和朋克？
你目前使用什么装备？
我有2把G&L S-500s，其中一把是我从表哥那里“永远”的借来了。还有一个SunnConcert Lead（箱头）。平常我使用GHS的.009规格的吉他弦。效果器我使用的是EarthboundAudio的失真单块，Boss DD-6延迟，Fulltone OCD以及Earthquaker Devices boost，满足不同的增益需求。我曾经有一些Modulation效果器，但我辜负了他们，因为我不想让我们听起来像一个的摇滚乐队。
我为你的Solo中的狂放和蕴含的能量着迷，它是即兴创作的吗？
少数独奏是精心编排的，但我几乎全部都是即兴创作的。我弹的很多是抽象的，我无法真正地向你描述它，它是一种难得的宣泄时刻，我很享受。
在每场演出中，常常会有一些不尽如人意的地方，你是否会感到沮丧？
回顾过往，如果事情不顺利，我会感到难过。但是人不能控制宇宙，所以我只是让它随风而去。总会有下一场演出，所以我总是会扳回一城。
- Michael Molenda
6. Plini
全球成千上万年轻的吉他手的梦想：写一些很酷的音乐，一张令人赞叹的专辑：制作和混音完全在家里的电脑上完成（inthe box），在YouTube和Instagram上获得数以百万计的点击量，并在一夜之间成为世界知名的Solo吉他艺术家。但这是只有极少数吉他手能实现的梦想。
但在Plini看来，这一点难度都没有。即使Prog-Metal 不是你的菜，你也很难抵挡来自Plini的音乐。娴熟的吉他技巧、丰富的织体让Plini的新专辑“Handmade Cities”中的每首歌都充满了音乐性。
事实上，年仅24岁的Plini已经发行了三张自制唱片（获得数以万计的销量），作为Solo艺人世界巡回演出，Strandberg为他制作了一把签名版吉他。而所有这一切都是在他取得了建筑硕士学位之后，令人难以置信，而且澳大利亚人称自己相当“懒惰”。
“如果说我的音乐背后有一件决定性的事，那就是从最小的努力中获得的收益”Plini说（译者注：花小钱、办大事）。他拥有一个Tom Sawyer般的魔力，可以让别人帮助他。“当我决定尝试真正的音乐时，我向悉尼最好的贝斯手和鼓手SimonGrove和Troy Wright发出邀约，然后成功的让成为绑在一条船上的蚱蜢。Simon专注构建Bass轨，而Troy为我录制了一个伟大的立体声鼓。这些部分为我的吉他创作打下了的基础。我所有的录音和混音工作都在卧室的iMac上完成，我的大部分吉他都是使用的Fractal Axe-FX”。
于Plini的舞台声音：如果你猜他懒得随身携带吉他音箱…………..。恭喜，你都会抢答了。他才懒得调，直接把Axe-FX or Atomic Amplifire 直接插入PA系统（演出音响系统总称，比如调音台、舞台音响）完事。
Plini坦言：“我几乎没有使用真正的音箱。在最近，我在加利福尼亚州巡演的时候，我们在Mesa/ Boogie总部逗留了几天，我试了一下Mesa Boogie的Mark V，听起来确实不可思议。不过，这可能只是我一生中玩过的第三个音箱”。
Plini的懒惰精甚延伸到他选择的吉他—他自己的签名版Strandberg。
他说：“它具有符人体工程学的梯形琴颈，整体超级轻。另外，琴体上的弧形可以使其水平放置在腿上，或者像演奏古典吉他那样放置。这把吉他让你找不到一个不舒适的方式；这是懒惰玩家的理想吉他。“
毫不意外，Plini也采取了一种悠闲的方式来现场表演。
他说：“我给我的乐队成员所有的最困难部分；我只是打开延迟和混响来演奏可爱的小旋律；我只击响一个音符，然后让技术处理剩下的（延迟等）。但这也是我无法懒惰的地方，因为我花了很多的精力去选择那些音符”。
（译者注：人生赢家）
- Jude Gold
7. Jason Richardson
Jason Richardson作为几个前卫金属乐队成员以及Solo吉他手，在YouTube和Instagram的播放量都是数以百万计，而达到这个成就的他仅仅只有25岁。
Richardson也会发布教学视频和谱例等。另外，他也是一位有想法的吉他手，演奏富有创造性，而不仅仅是一个超速的“技术极客”。
你目前的设备是什么？
我的是Ernie Ball Music ManMajesty，也喜欢我的Music Man custom JP15，相比之下Majesties是难以置信的。报个料：在计划之中，我也马上将有自己签名型号的Music Man。琴弦是Ernie Ball Cobalt和M-Steel。对于7弦dropA [A，E，A，D，G，B，E]，我的规格是.010-.056；对于7弦drop A [G，D，G， C，F，A，D]规格是.011-.058。我主要使用Fractal Systems Axe-Fx II接入PRS Archon 箱头and PRS 4x12箱体。我不是反单块效果器者，我常使用电脑音乐工作站通过MIDI让所有的效果自动化（注：电脑中DAW里画包络线控制参数），可以让我可以专注于弹吉他，而不用担心舞台上的踢踏舞。
哪些吉他手影响了你？
当我爱上吉他时，我听的都是伟大的速弹吉他手，其中JohnPetrucci是我的。我还喜欢听Children of Bodom、Paul Gilbert、Yngwie Malmsteen、AllanHoldsworth、Greg Howe、Stephan Forte。最近，我一直在听JohnMayer和一些Instagram帅哥，如Mateus Asato和ToddPritchard。
你觉得现在的年轻人更青睐技术高手的演奏吗？
不管你信不信，反正我是信了。确实是这样，例如，如果我在Instagram上发布即兴视频，它将获得2万到3万次的观看次数。但是，如果我发布一些即使对我而言都特别难的演奏视频，它也会获得7万播放量和数百条评论。你说咋整，我只能继续玩撸琴了。
作为一名老师，你的学生最想向你学的是什么？
我被问到的最多的问题是扫拨。虽然大多数学生还没有准备好，显然他们还没有掌握其他技术，而这些技术对于能够准确和清晰地进行扫拨是非常关键的。我坚持了三年每天练习这，现在才能够自信地说我已经完全掌握了。
你觉得如今吉他手可以持续和发展自己的事业吗？
- Michael Molenda
8. Joe Robinson
Joe Robinson受过传奇人物Tommy Emmanuel的指导，2017年8月Emmanuel的封面故事评为“杰出的年轻音乐家”。这位26岁的澳大利亚人，十分令人鼓舞，他是一个指弹和电吉他solo吉他手。10岁开始自学吉他，11岁就进行巡演，15岁时发行首张个人专辑， 17岁的澳大利亚达人秀冠军，2010年GP读者投票中被评为新人。他的YouTube视频集味道、速度、灵动、清晰和音色惊人的组于一身，引人入胜。Robinson现在住在Nashville，正在制作他的第四张个人专辑。
对于现在的吉他手如何开创自己的职业生涯，你有什么看法？
它需要聪明、勤奋、思想、坚持和一些运气，但底线是你必须为人们带来享受。音乐在数十亿人的生活中起着重要的作用，而吉他是世界上最受流行的乐器，所以机会可是相当的多。对于录音室吉他手来说，一个非常重要的技能就是知道如何让别人听起来很好，但是我从来没有太多兴趣去为别人工作。我觉得自己在家里很有趣，用我自己的话讲故事。
一个动人的吉他Solo应该具备哪些元素呢？
我弹的时间越长，我就越不需要去思考。我觉得在我的内心里有一个无限的旋律，而且我的技术手法也是随心所欲，我可以关掉我的大脑，让音乐流动起来。我甚不认为我的演奏主要是从“耳朵”开始，而是来自一个情感的角落，更多的是来自节奏的感觉和手指下的琴弦。你可以整天的分析一个Solo，但对我来说，只要我感觉良好就能演奏出来。
你目前主要使用的设备是什么？
我喜欢Maton Custom Shop 808，它弹起来是如此，外形也非常好。常有人们评论说：这是他们见过的最好的原声吉他声音。但GretschWhite Falcon Jr现在正在变成我最常用的电吉他，我喜欢它浑厚、通透和充满活力的声音。我从11岁起就弹过Stratocaster，我有一把Fender Custom Shop 1963Strat。我使用过各种品牌的弦，但木吉他一直用.016-.054，电吉他用.012-0.49（译者：别的不说，单凭这琴弦规格，大写加粗的服）。于音箱，我有一个Shaw Full Tilt 30and 2x12箱体，还有一个Fender Vibro-King，它有一个的点：在小音量的情况下听起来特别好。在原声吉他上，我使用AERAlpha combo和AER前级。我的效果是Strymon、Eventide、TC Electronic的延迟和混响单块，过载选择的是J. Rockett Archer和Hermida Audio Zendrive。
什么练习方法可以保持你的技术？
我会每天14.2小时、每周100小时的工作。我每天都会练习，每次演出和录音前也会练习。D?gen（佛教哲学家）说：“练习之路是一个无限的圆环”。许多人没有发挥出他们的学习能力，而我一直都很热衷于练习，因为我非常想成为一个伟大的吉他手、和人们分享我的才华、做出一些艺术贡献。
- Michael Molenda
9. Molly Tuttle
年仅24岁的Molly Tuttle已经在Bluegrass舞台表演了13年（一个数学题：这意味着她从11岁开始了自己的职业生涯）。对年轻有为和有大量工作室经验的多乐器演奏家（和伯克利毕业生）来说，在正确的时机发行她的首张个人独奏EP；而且成功打进Billboard Bluegrass专辑排行榜，并位居第二；同时登上了AcousticGuitar杂志2017年4月的封面，和她的Bluegrass班课程。在原声吉他速弹流派历史中，Tuttle使人眼前一亮；这让Bluegrass超级Bryan Sutton十分看好，并将她给我们。
介绍一下你的主要吉他设备？
我有一把Huss & Dalton TD-RCustom和一把Huss & Dalton OMMahogany。我最喜欢的弦是D'Addario EXP。
你惯用什么定弦方式？
我一般是标准调弦，但我有时也会用DADGAD and DGDGCD。
你能演奏多种乐器，譬如指弹班卓琴。但是你似乎常常用拨片来弹原声吉他，你是否尝试将不同的乐器演奏技术互相融？
我会一些指弹吉他、抓奏（指弹奏班卓琴的一种手法）技术，但是我通常会用Pick，因为它让我能更轻松的表达自己。
你什么情况下会选择使用变调夹？
当一首歌在Eb或B调时我会用使用变调夹，我想用很多空弦和开放来演奏。如果我想在高把位上弹奏，或者如果我感觉某个声音会更适这首歌曲的话，我也会在与另一个吉他手一起弹奏时使用变调夹。
哪些音乐人对你的演奏产生了的影响，你是如何从他们的影响中衍生出你自己的风格的？
我受影响最深的主要是David Grier、Dave Rawlings、David Tronzo、ClarenceWhite,。但我通过即兴和写歌找到了自己的风格；另外，我总是试着找到新的东西陪伴自己和歌唱。
你的创作的方法包含哪些元素？
我经常会从我编写的吉他部分中吸取灵感；有时我用稀奇古怪的调弦来找到新的想法与和声，总之我成天脑子里都在写歌词和想法。我也进行写作练习，如objectwriting or stream of consciousness writing来产生想法。
社交媒体对专业音乐人的职业生涯有多重要？
社交媒体是接触新朋友的方法，它是一种我可以讲述自己、人们可以联系以及激励我的方式。面临的挑战是接触到年轻的听众，他们没有像上一代那样经历以吉他为中心的音乐熏陶- 这就是为什么我认为重要的是：不断寻找新的领域。
那么你觉得吉他手应该如何发展，以延续吉他文化的强盛和重要性？
音乐趋势变幻莫测，但吉他一直是音乐文化中重要的部分。吉他其实有无限的潜力，可以适应各种不同的风格。我希望不断涌现将吉他融入流行音乐的新方式，希望吉他界继续变得越来越多样化，特别希望能看到更多的女性扮演主角—这一点我相信也是保持吉他重要性的一个非常重要的部分。
10. Yoyo（刘品希）
Steve Lukather曾经说过YouTube上的“embryos”比任何人都要快（embryos直译：胚胎，形容萌芽状态中的事物）。当然，当时这只是一个笑话。但是，当你看到诸如10岁的YOYO（刘品希）这样的吉他手时，你会开始吃惊：Lukather居然还能预测未来。Yoyo难以置信的技术能力是来自父亲、老师的培养和在线视频课程锻炼，以及她自己的追求和想要提高的愿望。无论前十位青少年最终是否坚持选择吉他，她都证明了，有坚定追求的青少年是可以拥有技术的，同时她也激励了无数YouTube观众。这就是未来！（感谢雷宇先生，在他翻译帮助下我们采访YOYO）。
是什么启发你拿起吉他，你是如何成为这样一个速弹吉他手？
你有练习秘籍吗？
哪些吉他手给可你激励？
Steve Vai是我的偶像之一，我喜欢John Petrucci并且看过他的教学视频，我曾经翻弹了Andy James的歌曲。当然Joe Satriani不得不提的伟大吉他手，我演奏的个完整歌曲是他的“Alwayswith Me, Always with You”。在翻弹Yngwie Malmsteen的“Far Beyond the Sun”的时候，让我从中学到了和声小调和减七。当时我想问问他：“你写歌为什么非得这么难”。我也喜欢看Paul Gilbert的吉他课，他是个有趣的家伙。Jennifer Batten也是我的偶像之一，我很开心我们曾经在一起影。Ozielzinho是巴西吉他手，在中国很受欢迎，他送给过我礼物，并指点过我需要提高的地方。
你可以告诉我关于你的吉他设备吗？
我最喜欢的吉他是ESP、E-II FRX，看起来很酷，适像小女生，这肯定能让我弹得更好。我的音箱是Orange Micro Dark and Orange OR15。我的主要效果器是JoyoIronman JF-303 Little Blaster和JF-308 Golden Face。当我去每周一次的吉他课时，有一个Gruv Gear Gig Blade包，刚好装下我的吉他和Micro Dark箱头，便于携带。我使用Ernie Ball 2923M-Steel琴弦，规格是.009-.042，我认为这个规格对小孩是最好的。因为我手指不够长，而且缺乏力量，所以推弦对我来说是一个很难的技术，常常推不到位。所以我爸爸有一个玩笑：“YOYO你发明了一种新技术—3/4推弦”。一般我就笑笑，其实我在心里说：这老家伙又开始鬼扯了。
十大吉他手