好莱坞大导演视频,进军好莱坞的导演

前几天，进军好莱坞的导演有个不大不小的消息。导演吴宇森回到好莱坞拍电影。这部电影叫《沉默的夜晚》，主演是乔尔金纳曼，也就是《小队》里的里克弗莱格。更特别的是，影片没有台词，讲述了一个普通父亲因为儿子的死而进入冥界复仇的故事。

这是一部由吴宇森执导的美国电影，他时隔二十年后重返好莱坞。吴宇森1993年进好莱坞《标靶》，2002年离开《风语者》，差不多正好二十年。

这部电影，无论是卡斯还是电影的主题，都有一种严重炒吴宇森冷饭的感觉。想起吴宇森上一部电影已经六年了，2016年《追捕》，关键是《追捕》，连上面的《太平轮》都说不好。

这部电影的资源，卡斯和他的投资，用肉眼看是越来越小了，他借用以前的名声做了一部投资不大的电影也是必然的。毕竟之前宣传的是翻拍《变脸》，然后吴宇森退出美版《喋血双雄》的消息。吴宇森从导演到现在越来越差的原因是什么？

吴宇森生于1946年，2022年76岁。1975年，他拍了自己的部电影《铁汉柔情》，拍了很多当时电影市场流行的武侠片和武侠片。这些电影不能说没有，但也不是他电影生涯的。吴宇森真正的时期是武侠片拍不下去，发展不顺利的时候加入徐克工作室。

1986年，吴宇森执导《英雄本色》，随后大获成功。

除了演员张国荣和周润发，很多人不明白这部电影的影响力有多大。其地位和影响力与吴宇森在电影、华语电影乃世界电影中的地位和影响力非常相似。大概是电影时期创造和确立的电影风格；从自身的电影市场，到影响好莱坞的港式大片，而且是最早的优秀之一。

电影发展49年前就不说了，后面是50年代初，也就是长城、新华、凤凰、新联等电影公司。20世纪60年代，电影经济高速发展，迎来了电猫和邵氏竞争的时代。这一时期的代表导演是李翰祥。

打完电话，老板和公司精英都被飞机失事搞得灰飞烟灭，肖开始称霸。这是胡金铨、张彻和程刚(程小东的父亲)，60年代的代表性导演。

70年代，邵氏公司前首席执行官邹文怀出走，创办了嘉禾。整个70年代都是嘉禾和肖的争斗。嘉禾崛起的关键人物是李小龙，但李小龙死得太早。70年代中后期，的大导演是楚原，后来是胡金铨和张彻。

同时还有新崛起的武侠片里的刘家良，港片鬼马喜剧里的许冠文；功夫片和武打片里的洪金宝和成龙，武打片里的徐克等等，都是下一代港产电影人。

吴宇森，张彻的，开始追随张彻的武打片和武侠片。时间是70年代中后期到80年代中期。这一时期的电影处于全面爆发的前夜，电影和导演都不是没有可能。然而，与70年代初的李小龙、胡金铨和张彻相比，你会发现这个差距相当大。

1986年吴宇森导演《英雄本色》，电影本身就大获成功。它的地位和影响在我看来，它是电影时期的第二种电影风格。它的电影手法在影响自己，甚好莱坞，某种程度上是轰动世界的港式大片。

种是结了20世纪70年代李小龙的现代格斗，刘家良的传统武打片，然后是洪金宝和成龙的动作喜剧，发扬了自己的喜剧风格。时间真的更早。

1983年的洪金宝《a计划》，1984年的成龙《快餐车》，1986年的成龙《警察故事》，完全独立走了另一条路。徐的武侠片和玄幻片要等到1987年《倩女幽魂》，1990年《笑傲江湖》，1991年《黄飞鸿》。王晶、许鞍华、王家卫和周星驰都是后来的，那是在90年代。

先说说吴宇森的电影风格是怎样的。我觉得是消化了张彻的阳刚美学，然后和他一起学习西方电影人尚皮尔梅维尔和山姆派金帕标志性的慢镜头枪战，无限子弹，飞鸽传书，最重要的是把张彻古老的江湖情缘嫁接到现代的江湖式英雄情缘里。

他可以在之前的导演身上找到这一套东西，属于学习消化然后推出陈新的类型。

如果要形容吴宇森的风格，我认为是一种充满诗意和浪漫的枪战风格，结张彻对男女主角的爱与杀，再用古老的江湖义气到现代背景，最终形成吴宇森独特的电影风格。后人把吴宇森的电影定义为“暴力美学”。现在让我们把暴力看作一种秩序。

好莱坞大片还没有发展到80年代中后期的数字时代。的动作设计体系，经过30年的探索、发展、建立起来的枪战片、武侠片，以及其他的电影风格、电影拍摄手法，像当时的日本刀枪戟片、片、动画片，在全世界都是的类型片，也是非常先进的。

美国好莱坞会吸收世界各地的人才来发展，吴宇森也会被吸收进好莱坞。他的方法在当时确实很先进，对美国文化的融入也很成功。

毕竟你现在要看的是他的部电影，《标靶》，在他的时期进入好莱坞。尚格云顿当时在好莱坞只是一个B级动作演员(投资有限)。同样是有真功夫的美国动作演员，在拍那些动作片的时候，有些生硬和搞笑。

吴宇森放弃了直接武侠，接下来的电影，《断箭》，效果和结果好了很多，然后就迎来了《变脸》的。除了标志性的慢动作枪战、鸽子飞来飞去、两个英雄的对决，你会发现影片的剧情设定和文化细节都很美国化。

结当时两位好莱坞的演绎，吴宇森的电影在好莱坞达到了。

事实上，这个时候是90年代末，电影普遍开始走下坡路，好莱坞已经过去了。

这个80年代中后期，90年代中期上一代好莱坞动作，也就是史泰龙，施瓦辛格，《虎胆龙威》的威利斯布鲁斯等人期已过，90年代末期电影精英全面进入好莱坞，还处在融消化的阶段。

说人话：90年代末期吴宇森的电影风格、电影手法就有些过时了，吴宇森也差不多度过创作期了。

这中间有一个明显的例子就是阿汤哥的《碟中谍》系列，1996年的《碟中谍1》有之前好莱坞谍战片的风格，1999年吴宇森导演的《碟中谍2》是他擅长的浪漫枪战片风格，和同时代好莱坞枪战片就有点格格不入了。

2006年的《碟中谍3》，明显就是经过《谍影重重》系列革新。也就是好莱坞吸收电影设计，融入数字时代，最终推出陈新适新时代的枪战片，动作片设计体系。

也就是说，吴宇森的风格2000年左右就过时了，2002年用这套拍的战争片《风语者》，同期的好莱坞战争片是斯皮尔伯格的《拯救大瑞恩》，结果票房惨败，吴宇森就被踢出好莱坞了。

吴宇森和同时代的大导演相比，他拍片时间几乎是最早的，这个创作期也够长了，完全经历和电影时代和电影人进军好莱坞的时代，回到中国还拍了个当时热门的古装系列大片《赤壁》，但中国年轻观众感觉他不太行，这主要有两个原因。

一是吴宇森缺席了2012年过后中国内地电影市场崛起，这个作品的参与感不足，这个时代观众眼中的存在感也就不足。

成龙公认的的功夫喜剧是2012年的《十二生肖》，但这些年成龙的电影没断过，虽然口碑和票房越来越差，但是存在感十足，而且成龙还有各种表情包呢。

徐克2010年左右有《狄仁杰》系列，2015年有《智取威虎山》，这两年还有联执导的《长津湖》，电影的口碑质量也和期有距离，但都是优秀的国产商业大片，陈可辛更是凭借内地电影市场重生。

总的来看，吴宇森的电影生涯和杜琪峰相似，杜琪峰是期来得太晚，90年代末期到2010年左右的银河映像时期；而吴宇森是前摇太长，期够长，但是后期参与感不足，观众眼中存在感也就不足了。

二是吴宇森的技术风格确实过于固定，而且几十年来没有任何进步。他这套东西在新时代落后了，落后过后不适应时代了，也就被观众抛弃了。

这电影能打动观众一般就两条路子，要么是走心的，以现实话题引起观众的共情，陈可辛就是这条路子，他的徒弟曾国祥也一样，要么是走技术路线的，科技才是生产力，近现代通常就是电影工业和类型大片风格的突破。

徐克一直都是大导演技术流的佼佼者，2010年后都有《狄仁杰》《智取威虎山》《长津湖》在推动中国电影工业的发展，其它导演里只有晚了一辈的林超贤。

从这两个条件来看，你会发现不仅仅是吴宇森，和他同时代的包括晚一辈的大导演都不行了。走心的导演不去了解内地社会环境，拍的电影内地观众get不到；走电影技术和类型片的导演没有突破，最终就败给了有突破的导演。

比如这几年迅速崛起的内地青年导演像《寻龙诀》《战狼2》《流浪地球》《我不是药》等等。原因就是电影技术和类型片风格是会过时的，这个再加上内容跟不上的话，那么导演也一定是会过时的。

，吴宇森快要80岁了，而且对于电影和中国电影的影响不可忽视。哪怕他现在拍的电影感觉都是烂片，但他仍然是中国电影史有代表性的大导演之一。

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