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中国古代女性在生活中是如何打扮，努力营造美好的氛围和格调的？历史上隐藏着哪些我们不熟悉的关于女性的有趣故事和生活细节？

你知道从明朝开始，高跟鞋已经成为一种普遍而持久的潮流吗？正是因为这样的鞋型，才为“莲花步步长”这个故事的发生创造了客观条件：把高跟鞋做成空心的，装上一个可移动的小抽屉，在鞋跟底部刻上与抽屉底部相同的空心图案，然后在抽屉里放上一个装满白粉的丝袋。女人穿上这样的鞋子，一旦走动，香水粉末就会从鞋底的镂花处渗出，让她每走一步都能在地上印出完整的莲花或兰花图案。

冷梅的《十宫词图》中有一幅描绘了关于“步步生莲”的桥段

电影《花木兰》中，刘亦菲的妆容被认为过于夸张，但你知道吗，浓妆艳抹在唐朝是一种普遍的习俗。唐代妇女都喜欢在脸上施粉黛，还喜欢用金箔、丝绸、鱼鳞等剪成小花。并在他们的脸上“贴花闪烁”。即使到了晚上，为了防止妆容被磨破，古代的贵族女性也必须重新化妆，称为“晚妆”、“晚妆”。

唐代妇女化妆壁画

这是中国传统物质文化研究者、作家孟慧的《古典生活美学论文集》中呈现的内容，《美人图》。本书从七个部分解读了中国古代女性的世界：斗美、送爱、节日、红妆、服饰、日常、风雅。

孟慧

(书或杂志的)样张

最近，澎湃新闻专访了孟晖。

论文：这本书的另一个明显特点是你交叉引用文献、出土文物和古代女画。

我有一种感觉，其实你描述了两个方面：一方面，来源可证、可靠，有出土文物支撑的真迹写作，使文章具有了学术性；一方面引用了男性主导的古典文学中可能存在的女性想象，尤其是在章《燕都》中。你所引用的《云仙杂记》-《杜阳杂编》都是关于奇闻轶事的笔记小说，其中对女性言行的记录更有可能是男性审美角度的一种野史或小说，这也使得文笔具有了文学性。这两种文献的引用赋予了作品两种不同的风格。你认为这两部分在组成你的文章中的作用是什么？

比如我们现在这个时代的道德氛围是非常独特的，没有女性穿华丽衣服打扮的时尚。当今中国社会，无论男女，在任何场，包括社交活动中，都讲究所谓的自然低调，所以很少看到女性佩戴华丽的首饰，穿着华丽的服饰。在餐厅，你不会看到几个女人一起喝下午茶，还带着全套首饰和长裙；同样，男人也不像上世纪的欧美绅士那样衣冠楚楚，穿意大利高级私人裁缝服。这反映了当今中国人道德标准的一个事实，就是把单纯和美德联系起来。

但是像《云仙杂记》 《杜阳杂编》这样的作品，却没有类似的道德氛围。中国古代文艺中的爱情故事有一个特点，男女互赠的彩礼往往非常贵重，比如镶有宝石的戒指、玉女、玉带等。不经意间反映出古人习惯随身佩戴精心制作的饰品。所以，即使是“男性审美角度”，也反映了更广阔的背景和一个时代的集体审美甚道德价值观。

另外，每个时代的物质生活水平、技术水平、风俗习惯也决定了古人写的那些零碎故事的风格。历史上很长一段时间，女性在脸上和太阳穴上贴各种小花很流行。在行动中，花朵有时会掉落，就像花瓣一样。同时男女都注意身上有香味，通过拿香囊等散发出淡淡的香味。正是那种生活习俗，催生了“袖里春”的故事。一个学者再有才华，激励他的还是他所处的社会。他只能在生活经验的基础上运用自己的想象力。海明威写不出《袖中春光》的情节，不仅在于他坚韧的美国气质，更在于他的人生经历。所以，一个时代的物质水平决定了文艺的风格，由此产生的文艺作品激发了读者的审美愉悦，磨砺了读者的审美能力。

唐代的葡萄、花鸟和银香囊

于那些来源可靠的记载和出土文物，与那些创作性的文艺作品性质相似，都反映了同一个时代的整体风气，整体的审美标准和道德标准。因此，可靠的信息和富有想象力的文学艺术创作在反映人们的精状态方面可以相互支持。富有想象力的作品容易富有想象力，几百年后往往变得难以理解。出土文物和严谨的史料可以帮助我们破译那些作品的内容，进而重新认识其中的动人之处。

所以，没有可靠的文物史料，读起来非常奇甚荒诞的故事，在我们看来往往毫无意义。今天，我们可以有意识地借鉴现代学术研究方法来解读古代故事，擦去它们表面的灰尘。

很多读者喜欢《美人图》这本书，是因为它介绍了一些看似琐碎的古代事迹或故事。那些故事没有太大的意义，也没有影响到历史，但却展现了一个今天的人所陌生的古老世界，一个有着奇光辉的传统中国。它们精致、典雅、精彩，读来让人非常开心。众所周知，书中的世界并不是古代中国的全部。过去有很多事情并不那么美好。但出乎所有人意料的是，这是一种新鲜的体验。我们经历了中华文明某一方面的“真相”或“事实”，也可以说是古人心灵某一层面的“真相”。

报纸：有一个细节。你在《衣装》第《衣带也风情》节也讲了一个现象，就是不同时代的记载都会有趋同的故事线，比如《玄怪录》和《裴谌》的《太平广记张李二公》，最为人熟知。包括如何在文章的写作中运用这个素材。

孟慧：这在所有文明中都很常见。

的现象，一个精彩的故事梗概诞生之后，会由人们反复转述，四处流传，添加不同的细节和情节。所以可以从少两个不同的角度进行研究，一个是进行“母题”研究，梳理一个故事原型怎样浮现又沉降，其流变的过程，该过程与社会和历史的关系；还有一个角度，是研究故事里的细节的变化，那些细节的叠加怎样受惠于具体时代的文明水平、风俗习惯等等。

在这方面我有一例很具体的亲身经验，我和三个闺友去伊朗旅游，按照当地规定，在公共场必须扎头巾——面庞是露出来的，但是头发用围巾扎起来。后来到达一个戈壁上的古驿站酒店后，我们摘了头巾，露出了头发，又披了厚外套，到古堡顶上看夕阳。给我们开车的伊朗司机哥就不认识我们了，把我们当陌生人，闲聊时告诉我们：“我今天带的也是四个中国游客。”我们笑翻了，那一刻忽然明白，为什么古代的爱情故事里，会有那么多认错人啦、A假冒B却能骗过对方的情节，因为匆匆忙忙相遇 ，惊鸿一瞥，彼此印象模糊，误会是很容易产生的。那么，在现代的开放社会，同样的情节可以怎么应用呢？天台上走猫步的模特，或者在影视拍摄现场的古装演员，还可能让一见钟情者弄错人。

因此，如果从风俗习惯的角度去分析一个原型故事的不同版本，也能帮助我们了解文明发展历程中的细节，让历史变得鲜活起来。

澎湃新闻：关于女性的妆面和某一种服饰，好像很喜欢找到一个典型人物，比如“梅花妆”、谢公屐、苏公笠，你怎样看待这种现象？

孟晖：把某种现象、某种物品与名人挂靠，是普遍现象，可能需要心理学专家解释。中国古人曾把一切从西域传入的植物都归为张骞出使西域的成果，相应的，欧洲人习惯把很多东西认为是由马可波罗从中国带回去的，包括但不限于冰淇淋、折扇，我曾经开玩笑，马可波罗回意大利时一定订了个集装箱吧。

《梅花仕女图》

陕西礼泉燕国太妃墓壁画，唐 捧帏帽的侍女

孟晖：最为激动的一例，是海昏侯墓出土的西汉青铜蒸馏器，改写了科技史。李约瑟根据他那时掌握的文物与文献，强烈地感觉中国文明在非常早的时期就应该能发明蒸馏器，但他苦于没有证据，海昏侯墓的发现则一举澄清了迷雾。我因为一直对传统花露特别感兴趣，连带着阅读了李约瑟关于蒸馏器的研究，所以读到海昏侯墓出土蒸馏器实物的消息时特别高兴，简直就是替李约瑟高兴。

当然，我明白，《美人图》是文化随笔集，并不严谨，更在意的是审美趣味，与专业论文不在同一个领域，不属于学术研究。不过，学术研究的严谨方法不一定仅限于最严肃的专业领域，也可以延伸到随笔写作里，延伸到给广大读者准备的文化读物里。今天的中国有热衷传统文化的庞大读者群，他们受过高等教育，在各自的领域术业有专攻，由可靠证据出发进行推导，在他们是很自然的手法，因此，在写作中适当借鉴一点学术研究方法，对这些读者来说没有任何理解障碍，对他们来说只是了解新鲜信息中的一个流程，他们在各自专业里需要费的脑力，可能比读《美人图》时复杂得多。因此，《美人图》尽管与真正的学术研究有很大距离，但却满足了今日一个读者群的阅读需要。

澎湃新闻：关于中国古代诗书画同源的问题，以《玉连环，情未已》一文中，你谈到绘画中对于两性情感的表达很丰富，会发展出诸多特定的符号，甚形成一套特有的语汇。

比如团扇，因为有西汉班婕妤的《怨歌行》中“常恐秋节，凉飙夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”这样的句子，团扇后来就变成了一种“画样”出现在女性题材的绘画中。是否还有这样的因为被某些文本塑造而高度象征化、成为一种“画样”的案例？

孟晖：《美人图》中提到的一个画样是“聚泪”。传统绘画中会出现一位手持巾帕独自出的女性形象，其实是表现古代闺阁中曾经流行的表达爱情的方式。很长时期当中，女性用红色的胭脂粉化妆，当因为爱情失意而流泪的时候，泪水流下脸颊，便会濡湿红粉，变成红泪。一旦用手帕擦泪，帕子面上也就染上一抹一抹的红痕。此般由具体化妆方式形成的现象，被古代女性发展成特殊的传达爱意的办法，把染了红色泪痕的手帕晾干后送给心上人，让对方体会自己的心情。元稹《鱼中素》一诗便是以之为主题，唐宋时代还流行《灼灼染泪寄裴质》的传奇，随后，画家将这一题材延伸到绘画中。

本书的腰封上正是一位以红泪染手帕的性形象，如果我们今天不设法利用传统资料加以破译，就只看到一位出的女性，而无法领会画面的含义。

澎湃新闻：书中的“玉环”这个部分也很有意思，你的写作中提到在唐代《云溪友议》原故事中只是写韦皋赠送了“玉环一枚”，是单个儿的玉环。但是在后来宋代诗歌中一再出现以“连环式玉环”表达爱意的描写，因而在《千秋绝艳图》中，就出现了玉箫拿着双连环的形象，这其中是被时代、技艺、诗歌等进行了有趣的“篡改”，你怎样看待这种情况，你的观察中还有其他的类似的情况吗？

《千秋绝艳》图卷

类似的“篡改”简直可以说是普遍现象。例如，精美的镜台曾经是闺阁中必备的陈设，由此发展出临镜自照的女性这一画样，诗词中也一再歌咏对镜梳妆的女性的情态。结果，元代马致远《破幽梦孤雁汉宫秋》就出现了“明妃”在妆台前理妆的情节；清代洪升《长生殿》里也有杨贵妃春睡起来之后对镜化妆的段落。再比如，白居易咏出了“斜倚熏笼坐到明”的名句，由此形成了“闺怨”的经典意象，，晚清吴友如的《百美图》里就表现了在胡地穹帐中斜倚熏笼的蔡文姬。

如此的“篡改”并不稀奇，在各个文化传统中都是流行现象，无论是文艺复兴时期表现圣经题材，还是十九世纪欧洲文艺重新理解中世纪，或者好莱坞电影里表现古罗马，都会用后世的文明成果去想象前代。美丽之处在于，因为不同文化传统中的生活形态不同，“篡改”会产生不同的文艺成果，各有各的美丽。一代代的文学家和艺术家的成果不断叠加，不断培养着人们的审美能力，让人类的心灵对美日益敏感，这是对人类文明极大的贡献。

澎湃新闻：巫鸿《中国绘画中的“女性空间”》提出的“女性空间”概念，是指“被认知、想象、表现为女性的真实或虚构的场所……女性空间是一个整体———是以山水、花草、建筑、氛围、气候、色彩、气味、光线、声音和精心选择的居住者及其活动所营造出来的世界。在这样的定义中，研究者不能再把女性人物形象局限于具体的画面，而是将之作为一个整体绘画空间的组成因素来考察，释读出超越画面形象承载的单一意义。

以这种视角来审视，绘画中的女性形象与文本叙事、象征符号、所处环境、男性观看视角等其他相关元素是共存和互动的关系，以此构成完整的视觉呈现和意义诉说。

所以，当我们去观看一副女性题材绘画，我们怎样去甄别哪些是写实？哪些是如巫鸿所说的以象征符号在构建？比如清代的很多女性题材，比如陈枚《月曼清游图册》，给人一种将所有典雅的意象堆砌在一起的感觉，甚女性本人也是审美的客体之一。

孟晖：确实，观看传统的女性题材绘画，其中哪些细节是写实，哪些是以象征符号在建构，是需要特别谨慎的复杂情况。幸运的是，有大量传世文物和出土文物，以及各种各种的文字资料，提供了进行对比的可能性。《月曼清游图册》里有很多细节非常写实，可以用同时代的资料进行验证，如手炉、地炉、香橼盘，等等，但每一帧的题材都是经典画样，端午打秋千、中秋赏月、灯下赏梅等。

《月曼清游图册》局部

研究物质前提，研究具体的生活形态，也会反过来有助于理解完整的意义呈现和视觉诉说。《破幽梦孤雁汉宫秋》里有个“添香”的细节，“汉元帝”吩咐：“小黄门，你看炉香尽了，再添上些香。”这种细节在欧洲文艺里就不会出现，因为欧洲贵族历史上没有这种富贵的能力，没有财大气粗到如此消费香料。当然欧洲文化里也不会有《破幽梦孤雁汉宫秋》的主题，因为他们自己相对古罗马帝国就是“番”，他们没有“和番”的苦恼。

澎湃新闻：《美人图》也和“动脉影”作选图，可以以具体案例谈谈选图的时候是怎样沟通和选择的吗？

孟晖：和动脉影的作非常顺利，他长期专注拍摄文物，有大量精彩作品，涵盖面很广。我从画册上找到相关的图片，传送给他，他立刻就能从私家珠宝匣中找到同一件文物的照片。像《宋时端午的珠符袋》里提到宋墓出土的一枚珠袋，我只有在书籍上看到的图片，但动脉影就提供了他的摄影作品。另外，他还根据书中一些文章的内容，挑选相应的图片加以补充，其中包括清代的步摇钗，那些少见的文物美照让书的整体效果更有光彩。大约二十年前，出版界就提出了“读图时代”的概念，高水平的摄影能让古代文化的形象直抵人心，是文字描述无法代替的。

澎湃新闻：你怎样看待近些年的汉服潮的兴起？

校对：施鋆

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