巴西木蜂蜜水(巴西木浇什么水最好)
巴西木蜂蜜水(巴西木浇什么水最好)
美国东部时间：王娟：贝丝穆恩/马尔贾皮里拉/南希博罗维克/詹妮弗b哈德森文：徐扎红/文学文：戴夫
女性，这个不太适摄影。虽然他们建立了新闻，纪录片，艺术和其他摄影，但人们总是认为这只是一个例子。其实，深入社会，各个层面的艺术，理性、感性、理性、灵活，以及它们天生的韧性，给摄影带来了新的、个性化的见解，就像一种新的语言。这种颜色将解释四位女摄影师的作品，以说明她们的反应，一些观点和深度，这是不可忽视的。
十年来跑到古树的冒险
女人，一种赛跑的生物，时间是他们想要试图隐藏的印记，而美国摄影师贝瑟穆恩(Besser Moon)在过去的十年里一直在奔跑，但她不是为自己而跑，而是为了记录地球上最古老的树的肖像。
美国摄影师贝丝穆恩(Beth Moon)擅长记录黑白影像，通过“变焦”和“B& amp；w”。她花了14年时间寻找并拍摄了世界上最古老的树。最终选出60张照片《老树：时间的肖像》。她的作品已在法国、意大利和加拿大出版。
老树 - 肖像刻在时间
这些古老而正式的树是出生于旧金山的美国著名摄影师贝丝穆恩(Beth Moon)。她旅行了十几年，途经英国、马达加斯加、索克拉特，看着这个星球上时髦的树。据说，这些巨大而奇怪的树形中，有一些存活了4000年之久。贝丝在个人网站上写道：“我遇到的大部分古树都还活着，只是因为它们生长在人类文明尚未到来的地方.有些物种只存在于地球上，最孤立的就是最孤立的。”
图像中的古树来自索科特拉，500多年的龙血树，外形独特，树干垂直，树冠拱形，繁荣昌盛。龙血树的形状是烈日下的自然阴影。他们把树枝伸向天空，俯瞰着它，那显然是一个大蘑菇。割开龙树的树干后，会看到猩红色的汁液。它是一种珍贵的医用材料和染料。被视为古罗马搬运工待遇保障的宝物，被当地人广泛用于巫术和炼金术。民间魔术。
岛上也有很多宝藏。索科塔有九棵世界上的香树。透过这些不同的母亲，这个城市的琥珀树脂，闻到甜甜的香味，你就很容易理解为什么它能在市场上活跃五千年，圣诞故事被用作圣婴的礼物。假期的灵感礼物。岛上的人会祭祀或者圣会烧尸，他们的烟被认为是可以导致祈祷的圣物。
另一个魔法似乎是一棵老树。这是这些罐子，也就是沙漠玫瑰。形状像皮革，它们的球形根部可以储存大量水分，以应对气候干旱。春天，树枝顶端会奇地绽放出温暖，柔软也会变得奇地绽放。而且沙漠玫瑰的生长似乎对土壤没有要求，有的人可以把根带进光秃秃的礁石里。
古老的树木生态环境越来越严重
广阔的森林，索科特拉独特的龙血树现在被列为濒危物种。虽然索科特拉大部分生态环境还是健康的，但是人口增长的压力，过度的吸引，气？气候变暖，工业和旅游业的发展，季节性云层减少带来的岛上(如岛)环境问题，造成了大量的威胁，这种情况已经持续了几百年。龙树的汁液也在被大量采集，叶子被提取出来做绳索，而一些古树则更具蜂巢状。各种原因导致急剧下降。报告说，岛上没有自然生长的龙血树幼苗，许多龙血树可能在一个世纪内消失。
老树与我们的星球一步一步，那么这些震动的影像只是一份无声的遗产和挽歌。
图像见证时间变化，保护旧的幸存者
Beth Moon对树木有着特殊的情结，擅长黑白影像记录。几十秒的时间碎片，树本质上是时间最的载体。"
对于索科特拉，贝丝认为如此独特的古树象征着索科特拉的精，就像话中有一棵弗兰克树，羽毛中有一棵福梅特树，这个岛与世隔绝。文化与自然息息相关。贝丝通过一系列成千上万的古树，探索了时间和自然的古老主题，引发了对人类和环境的深刻思考。
“站在地球上的活化石前，我觉得这些象征性的树意义重大，尤其是在这个人类都在积极探索如何解决环境问题，更好地生活的时代。”这些影像可以帮助人类拯救这些被时间惊呆的古老植物，保护这些珍贵的时间见证人，让我们的未来人真正享受到最自然的模样——而不是照片。
龙血树血，也门，2010
龙血树，也门，2010年
2010年，也门辰溪的龙血树森林
婴儿大道，马达加斯加，2006
摄影师采访
摄影之友：你为什么喜欢自然的拍摄题材？
贝丝：大自然的主题让我成为了一个深深的粉丝。它在很多方面产生了特殊的魔力，让我一直在探索。
摄影朋友：你为什么选择摄影来表演？
贝丝：摄影是一个非常好的工具。可以非常准确的记录下来。从拍摄到印刷，也为艺术家表达心声提供了的平台。我不仅仅是一张唱片，我想在拍摄的时候把我钉在照片里。
摄影摄影摄影：你为什么开始这个系列的拍摄？
贝丝：1999年，当我还在英国的时候，我开始拍摄树木的肖像。在批树中，有一棵英国最古老的树——弓背橡树。过了几个月，我才知道那棵树已经倒在暴风雨中了。我开始意识到树的脆弱，决定尽力记录它们的存在。
o
f photography：从你的照片中，你将有一般的降水和古老的树木，你如何编辑每张照片？贝丝：我相信时间在这个过程中发挥着重要作用。我喜欢通过录制缩略图来考虑图像的含义。我会在不同的时期观察它们并继续编辑它们。当整个工作完成后，我会打印出我最喜欢的，然后继续改善。因为概念和持续整的变化，一般过程将持续数年，但这使我对这个项目感到亲密和熟悉。
Photography的朋友：在拍摄过程中你有什么困难吗？
贝丝：我觉得的困难是因为一些安全问题，无法达到一些地方，如也门。在我去那里之前，我必须等待三年的批准。当我在2010年开始时，情况不是很理想，但我回到了开始，我很高兴我更糟糕，因为现在有更糟糕的话。
通过小洞来看这个真正的文学女孩的科学当一个女人，同时获得生物学和摄影硕士学位，我们大致了解她的脾气。 Marja Pirila遇到了一个黑暗的盒子摄影，不可避免的个性决定了运。在过去的20年里，她继续开展当代的黑暗盒子摄影做法。孩子们，这位女摄影师不可避免的主题，也在马贾的黑暗盒子里有了新的解释。这是对拍摄技术的探索，更感知在孩子的核心中。
玛丽亚Pirila出生于芬兰，在北极圈增长，从赫尔辛基的生物和摄影师的大学毕业。 1996年，她开始摸暗箱摄影和球迷。 “内部/外部”系列是摄影师的持久摄影项目。她已经举办了超过20个展览会，其中还设计和制造多种不同类型的三维黑框。
古代法新暗箱rejg“风光的人是罕见的，人民的人也高，高的人，也是”油墨，小孔成像的光学原理，暗箱景色渐渐进入人们的视野。自文艺复兴以来，画家必须使用暗箱做出透视画;科学家们利用暗箱进行光学探测;哲学家看从棺材宇宙生;但我们必须承认，直到它与摄影相结，暗箱完全发现“使用性质”。
在1996年，玛丽亚Pirila看到Aberado莫雷尔的照片拍摄中的“光圈”杂志，并立即打开风扇。这组作品的新颖之处是“暗箱摄影”的作者的作者。之前在便携式摄影发明了发明，原本暗箱摄影是一个“巨大的曰”：在墙上有一个洞，房子是一个暗箱，这是很可惜的是，技术并不成熟而定影图像。在数码摄影时代，Abberado逆转思维，返回到墙壁上的暗箱作业。当他用的是黑白胶片，它会清楚地记录在大场景的房间。这是一个风景比每天的观看体验更多。它最初是由现场看见了。现在，它现在是我们在房间里。
玛丽亚喜欢这个新的视角，她迫不及待地想试试。但是，互联网不普及，人们希望得到一些专业的信息是很困难的。玛丽亚只知道暗箱摄影的基本原则，实际操作可谓艰难。她在生物实验室拿出钻，逐步完善了“暗箱”。经过多次实验，她发现了一个镜头缩短从小时的曝光时间到几分钟。这是在暗箱画像成为可能一个鼓舞人心的好消息。此后，玛丽亚将继续按照主人的脚步声。她给人的画面更加意思 - Abberando Morre的遭遇，和法玛尔旨在探索这个陌生的风景和人。微妙的关系。
光是我的家在这组作品中，MARJA多半是儿童模特。长期弱光拍摄，这不是一个明智的选择。孩子们好，以减少成像的清晰度，但是玛丽亚并不关心。作为一名女摄影师，她珍视儿童对世界的明确的认识。在拍摄现场，法玛尔只接受原本属于原来的环境，她认为，环境经受个性的贴。
“我觉得光线是我的家，”她说，“这就是为什么我是摄影师。” Marja的摄影和暗盒摄影中的一个非常重要的元素，就像玩光一样。 。每次拍摄都充满了不确定性，Marja享有这个等待悬念。在黑暗的空间中，她被呼吸，接受光明的洗礼，等待魔法的发生，只需几分钟，似乎是一生。
在Marja的黑暗盒子中，光线在内部和外部空间的内部和外部空间的交叉点。这种方式带来了灵感感：即使肉体绑定到三维空间，但灵魂可以跳出维度限制，生活在更广阔的世界里。如果人类想要实现文明的飞跃，你就无法继续在纸板洞中做被动观众。你应该打破你的眼睛，看看真正的生活，更换肉眼，看看整个本土的未知世界。
Paula Room，Finland Oulu，1996
赫尔辛基，芬兰，1996年
虹膜，芬兰，乌武，2004年
修道院花园，鲁昂，法国，2007年
坦佩尔，芬兰，2004年
摄影师采访Photography of Photography：你觉得摄影方式的重点太多了吗？
Marja：它不会。本系列的原始意图是采取纪录片，但拍摄后一段时间后，照片形成了新的方向。事实上，这是摄影方式和主题的常见选择。这些照片不仅记录了人们的环境和他们的生活环境，而且还出现了一个精景观：记忆，幻想，恐惧，梦想反思。通过这种新的和旧方法，我可以使用图像扫描环境潜意识层和精景观。他们告诉我们固有的，更重要的是，这有助于出现在灵魂中的第三个空间中。风景不仅仅是在外面，仍然在我们的心中。
Photography的朋友：你为什么选择拍孩子？
Marja：事实上，我一开始我射击了我的家人，朋友和亲戚。近年来，我开始对孩子们进行了很多工作，挑战，以及很多灵感。孩子们将永远发现并爱上了黑暗盒子里的乐趣和魔力的环境。对我来说，挑战性而不是让他们静静地让我露出时间。完成后，播放继续。
摄影的朋友：你需要多长时间时间，你需要做什么？
Marja：这些年来我不断改进：我最初使用过薄膜摄像头，现在使用数码相机。当我使用彩色胶片时，曝光时间已经在几分钟到几个小时，但在使用数码相机后，曝光时间一般在几秒到几分钟之间。
在拍摄之前，我必须先将房间转换为照相行李箱，这通常是我要做。我需要阻止窗户，只留出直径约4cm的入口端口。然后我沉浸在黑暗盒子的安静和黑暗中，直到我看到房间慢慢发展的外面的风景，它变得更加清晰。我想，这种感觉就像一个盲目的人看到明亮......当我得到正确的场景时，我会邀请我的模型进入房间完成拍摄。
Photography的朋友：当你拍这一系列照片时，你更难吗？
Marja：我开始探索1996年拍摄肖像的可能性。这种方式并不容易，因为我不仅仅是射击现场，还有一些人。在拍摄这个系列的早期，或电影时代，我进行了多项实验，找到了最适的镜头来减少曝光。刚刚开始用黑白电影射击，然后我想尝试彩，这是另一个实验。
Photography的朋友：你的射击物体如何看待您的摄影？
Marja：当人们在自己的房间里看到这样的现象时，它非常令人兴奋。每次，真正的自然和黑暗盒子的美丽风景会让每个人都感到惊喜，包括我 - 这位摄影师在不同的地方看到了这样一个场景。每当我看到室外风景的每个小细节都进入黑暗的房间，我就像一个六岁的孩子一样兴奋。
最终的痛苦，写亲人和新鲜女性的沉重味道不是每个人都有勇气使镜头对待的父母，这种射击是一种酷刑。作为一个职业摄影师，南希，我觉得我的父母面临着死亡的平静和坚持不懈，决定射杀一群作品。在父母的信任下，这个项目持续到第二季度，这是一首安静的歌。
南希·鲍罗克从纽约来到80人道主维入学部门，摄影纪录片和摄影师范学院，也具有人类学联学院学士学位。近年来，她专注于摄影对人和关系中的问题。普通的所有作品，“”，“日常新闻”，“先驱论坛报”。
平衡家庭和职业生涯我害怕，我不是一种观众。与图像本身相比，我更关心隐身随后的摄影师，必须幽灵般的照片并潜入太空作为其在对立面存在的延伸，思考扔一个人“点击”什么样的力量。所以，在看“癌症家庭”之后，我猜记录为南希，如何平衡家庭和职业生涯。它将作为终结射击项目注定为死亡。事实上，季度拍摄一直伴随着他父亲的死亡和平局时期，第二季度继续母亲作为主角。独自在放大的图像中冻结后面的疼痛，因为南希的女儿因为工作的成功而令人悲伤？
这真的是一个无赢的题。 “自古以来，忠孝难以存在”，当忠诚于皇帝忠诚于职业时，我们发现这些词仍然是理性的，南希和她的家人将如何处理这个问题？
成像是一种痛苦的异化方式南希的母亲首先学会了他们患有乳腺癌的时候，她以为他非常平静，直到从医生的办公室里，骑，她意识到忘了穿袜子和鞋子。这样一个看似弱弱的女人，但在她的丈夫被诊断出患有先进的胰腺癌之后，疼痛随着癌症的扩大而携手共进。
南希说，“看到他们，我意识到了生活的价值。他们生活尽可能好的生活，享受花在一起度过的时间。”她的父母决定采取一张小组照片，他们一次记录在一起，展示他们的生活条件和情绪变化与对抗癌症的战争。
她打扰了父母建议这个想法，他们同意毫不犹豫。尽管如此，挥之不去的感觉不安，陷入困境。在一些照片中，父母她看起来很漂亮，灿烂的微笑Fasan赵，揭示了深深的爱情;但更常见的是，镜头忠实地显示疲劳和弱化化疗患者。特别是让Nancy不安的时刻来了。关于母亲的照片很好地接受并邀请在画廊中展出，照片妈妈躺在他身边，柔和的灯摇晃着的胸部，会有一个丑陋的疤痕掩饰。南希说：“我希望我没有伤害她。”妈妈起初觉得不安，作为一个女人，她在公众面前体后不习惯不。但，她同意了，她相信她的女儿。
为了支持勇气，母亲学会剥掉自己的观点来看待这些照片，那么痛苦似乎已经疏远了。她看到了这个项目的社会意义：癌症患者的毅力如实地呈现，因此其他患者觉得他们并不孤单在战斗中！一旦分享生活的痛苦，人们会对勇气的痛苦争斗加倍。从此，拥有信任和爱情的家庭，并解决忠诚和感情的职业道德的摄影师的困境。
冷静地唱这首歌南希的父母无疑牵手，并与模特情侣变老，南希也专注于这个的表现，但照片没有故意迫使痕迹，但及时捕获。家庭联系她的父母可以采取真实的一面。
在照片南希，所有的感受，痛苦，快乐，悲伤，沮丧，也不避开一个人在困难时挣扎的自助和互助，表现最好的，我们感到从微妙到人类的厚度生活。输液夫妇并排坐着，看似交流，宣传精理解;连接到厕所手机父亲，妈妈哭泣像一个充满紧张的故事的图片中的照片;床挂了几张照片，她的母亲在中间独自蜷缩着，直接控制令人心碎......
死亡是最终目的地，但我们可以选择面对死亡的态度。南希与父母使用相机在没有歌曲中造成悲伤的悲伤。
Howie在离开劳雷尔独自躺在大床上，耗尽了她的能量，即使在夏天，也需要覆盖一些毯子
通往豪威长岛参加葬礼的方式，他的儿子马修桂冠靠在肩部休息
HOWIE从未想过他可以住得这么久。所以他戴上了一封信，离开了他的一句话，所有这一切都会弄清楚他的死亡
癌症家庭和维生素补充剂的亲属，以缓慢疼痛
Howie和Laurel拥抱。这是为夫妻结婚34年，从未认为他们既被诊断过癌症第四阶段
Howie和Laurel坐在浴室里，他们收到了一个电话科医生，告知他们消息，扫描他们的情况是好的，正在下降
在次化疗后，Howie在午睡后筋疲力尽，叫醒了她的丈夫，亲吻了劳雷尔
在癌症的发病率之后，劳雷尔和他扔了一个假发。美发师正在为她的新假发做
这椅子叫做“他和她和她”的椅子，当一周内在医院进行化疗，在那里他们总是并排坐着，每个人都伴随着
Howie和Laurel与医疗有一双手。他们是彼此的患者，照顾者和丈夫和妻子是彼此的精支持
2013年1月，在继续下一阶段的治疗阶段之前，Howie和Laurel到那不勒斯，佛罗里达州的一次旅行
摄影师采访Sheyzhiyou：你什么时候决定开始射击“癌症家庭”吗？以及如何与父母沟通？
南希：几年前，我母亲的乳腺癌进行了重现。我花了一年的时间来记录她与癌症的斗争，以及她的丈夫，即父亲的感受。她终于击败了这种，这似乎是非常正常的。但在近两年后，她了解到她的是回归的。然后，在2012年12月，我父亲接受了胰腺癌的诊断书。在一个月内，他们是在格林威治医院和肩部的。我想尽可能多地花费更多时间，我决定录制它们。我想记录他们的每一刻，无论是好还是坏。我想记住他们的精，他们彼此相爱，我对他们的爱。我告诉他们我的想法，他们很快就同意了。
与此同时，射击我的家人的痛苦是一个痛苦的事情，因为这就是我的生，它不会在我面前展示令人叹息的残酷。我无法剥离我的情绪，因为我的射击对象不仅是我拍摄中的角色。所以在拍摄过程中，我必须将其视为一项任务我进行了这个项目，以便拍摄时无法受到情绪的影响。
Photography的朋友：习惯了什么样的心情来接受这次镜头？
南希：当我射击我的父母时，我的心情就像过山车，它是起伏的。当我拍摄时，我不得不强烈地撕裂我的眼泪，强迫自己忘记自己，把它们作为一个主题。我知道我想拍这些照片，因为我希望在他们离开我之后，我可以记住他们的声音微笑。他们并没有纠缠他们这么晚的事实，但他们希望感受到生活和体验他们的意义。我也学会了像他们一样，这让我成为生的潮流。
拍摄的友情：你拍摄时，你遇到了什么困难？
南希：拍摄这组作品时，我没有遇到任何问题。偶尔，医院医生和经理将表达我的不满，因为医院有一些规则，就是这样。有时候灯是一个挑战，但我可以解决这个问题。最重要的是，我必须记住，我可以尽可能地围绕它们。在无聊的时刻，亲密的时刻，悲伤的时刻，所有的时刻！
Photography of Photography：每张照片都显示了父母的状况的不同阶段，你花了多长时间，你如何在较晚的时间内编辑这些照片？
南希：当我开始拍摄项目时，这是我的主要任务。我推动了所有其他工作，陪伴我的父母尽可能多，当他们开始习惯时，我会忘记我的存在，并继续每天生活在他们的生活中。
编辑这些照片时，我意识到有许多不同的元素。是的，他们必须有癌症，他们将被治疗，但是当我试图形容他们的关系时，我发现整个故事开始变得巨大。他们是丈夫和妻子，他们是患者和护理，当他们生病时，他们如何互相照顾？我花了更多的时间与他们相处，我看到了他们的关系如何发展。我父亲开始了解我的母亲在过去的18年里如何与斗争，他们都学到了如何帮助他人。如何编辑照片仍然很难对我来说，我的母亲仍然是，这个故事仍然要去。因为我的母亲仍然与这种斗争，所以哀悼我父亲的离开，面对我的死亡。我对每张照片都有感情，所以如何选择编辑是一个巨大的挑战。
收集重型的重组对于这个女孩来说，敏感性始终是个字，但女摄影师詹妮弗B.哈德森不是那么明智，而她的工作“医生”是理性和冰冷的一种理性，让我们完全看到它。一只女摄影师手。但阅读工作，周围事物的敏感性和细致性，它被柔软地发射，但从世界的短缺中排出。妇女在她的工作中有最好的诠释。
Jennifer B. Hudson于1979年出生，毕业于德克萨斯大学，2001年，2001年，2014年，墨西哥大学墨西哥大学。她的作品是安排，非常特征。她的工作在世界各地的主要杂志上发表，持有30多个展览。
温柔和坚韧的纠缠波士顿的著名女艺术摄影师珍妮B.哈德森的工作是高度个性化，无论是郁闷‘Madic’，奇怪的‘花都’，或秘的‘洗礼’，每个系列的图像会吸引观众的注意力在时间，和人民是惊人的。也许你对这些作品的反应是突然的，艰难的，但强大的和奇怪的沉默的吸引力，但让你感到爱怜和悲伤，也许，这就是詹妮弗的性质显示。
詹妮弗·哈德森B.在得克萨斯长大，环境给了她自然的想象力和好奇心，从艺术的她强烈的个人风格，观众可以感受到他们敏锐的洞察力和深刻的意识，这也映射她的成长和生活经验。詹妮弗·哈德森B.的工作主要是根据纯度，女权主义，信仰，信任的信任，人际关系研究。她为老人们在这些年的探索人才。我喜欢去寻找那些被遗忘的记忆。自然机器，然后用一个怪胎，但安静的方式，细腻，深深融入在看似冰韧的工作。
图像是生的储存瓶詹妮弗·哈德森B.的系列作品“医生”是一组十张图片作品的探索和患者康复的人际关系。肖像和设备，热和冷，再次相撞一系列貌似古代，并让人们思考它。珍妮弗和她的丈夫联手打造的拍摄场景真实的环境下，用艺术和优秀的制作的舞台形象，造成了成品图像，特定站点的行为艺术，雕塑，摄影等元素，以独特的视角探索了一系列的交互反应，例如机械的或其它的目的，如空间本身。
“医生”这组工程是一系列来自碎片，记忆和詹妮弗的人或她在增长中观察到她的关系的。她就像一名收藏家，他们将从我们收集的信息放在这个大瓶子里的图像。爱笔记，字母，遗物，牛奶，蜂蜜...图像中的每个元素对角色关系的形状关重要。
精致的射击技术，优良的后处理，使最终数字印刷黑白照片中的一切似乎来自另一个时间和空间，是难以忘怀的。
共唤醒生死这些拍摄场景看起来很冷，射击场景落在稀疏的医疗室中，或者通过机器设备互联地汇集废物机，医疗交互设备，通过电线或吸入的实验室等。在工作中，你可以看到身体，低头，闭眼，安静的公寓或无助的陪伴，一切都看起来如此安静，寒冷，累，生病，郁闷;然而，冷静下来，然后是一个深层的层，但是你可以感受到詹妮弗的心灵的僧侣，那是患者对爱的亲戚的回忆，遗憾地错过了生活中的遗憾，以及的欲望，她是一个人看到的的活力和衰退，人类的核心和与心脏共存的心脏。
他的生已经死了，人们的根源。这些良好的视频工作似乎是一种开放式方法，触发了对这些脆弱敏感主题的沉默谈话。如此悄悄地与这些形象悄然，我们经常想到那些努力斗争斗争的人，留下无限的忧郁和深入思考生死，观察者和摄影师共鸣，从而醒了。
机器扫描这个男人的自给书，关于秘密，痛苦，这些最终被转换，平静
摄影师采访
Photography of Photography：你通常注意哪个主题？
詹妮弗：我喜欢人类的主题。我对同情，压力，关系，灵性和人性很感兴趣。我特别喜欢观察人类的爱，他们如何认识到发展，甚最终破裂。我喜欢探索人们如何互相沟通和互动。我希望我的经验可以与他人更多的沟通，人们见到我，并成为我创造的一个元素。
Photography的朋友：你为什么用你的机器来表达你的主题？
Jennifer：我喜欢丢弃它，或者人们不需要的物体再次结，重新定义它们并人性化。在许多作品中，机器的形状实际上是为了回想起一个新鲜的身体，或通常，舒适，可识别的物体，让这台机器是个性或情感语调。他们都以某种方式与人类联系起来。 “医生”是一群人彼此的关系和关怀。这些作品是这些情绪关系的测试。他们是巨大的力量，他们了双方，让亲密的人发泄，倾听彼此的声音，珍惜彼此的情绪。
Photography的朋友：你是如何构建每张照片的？
詹妮弗：在这组作品中，我之前的框架非常，所以当我开始射击时，最终效果就会想到。由于最终工作由多项工作成，因此初步实践对我来说非常重要。这是一种物理设备和数字绑定方法。例如，每台机器实际上只是在房间里的一个设备，但是当后数字成时，我没有根据比率为机器添加任何东西，尺寸失真旋钮或管道，这些是分别的，成在一起。所以这是一个物理设备和数字遇到。我完成图片中的过程不像屏幕一样工作。当我组装它们时，我会有很多新的发现，我非常喜欢这个过程。
Photography的朋友：你认为你是女权主义者吗？
詹妮弗：我非常希望你可以在我们的文化和日常生活中看到性别平等，没有性别歧视。与女权主义者相比，我应该是一个人道主义。
Photography of Photography：你认为你的女性身份对你的射击产生影响吗？
詹妮弗：我对性别问题感兴趣，人们如何拥有自己的增长，以及他们的想法是如何影响我们的生活。因为这些是我的注意。虽然在我的工作中使用了很多女性符号，但我更感兴趣是男女之间的关系，以及我们日常生活的性别认知。
通过Fotomen.
相关文章