亨德尔的哈利路亚赏析(哈利路亚选自亨德尔哪部作品)

亨德尔的哈利路亚赏析(哈利路亚选自亨德尔哪部作品)

据我所知，在所有音乐家中，贝多芬是最不值得纪念的。他的音乐存在于很多天，机场免税店，人民的钟声，还有，由于钢琴的日常训练，我也可以负责。世界上没有作曲家。像贝多芬就有这么烂的“广播版”。

贝多芬的一生一直是一个浪漫的传奇。作为一个传奇，故事是否符人们的期待？作为一个的圣人，他被称为“文学形式无贡献”，他通过自己的小说《贝多芬的崇高形象》穿上了宗教。

对于“梁生”，人们会崇拜和纪念，总是无法摆脱回忆和反思。因此，我们需要质疑为什么韦德诺诺福诺以及如何纪念贝多芬。

一个

在我的反思和回忆中，我发现我对贝多芬的理解没有那些从未接受过专业音乐教育的人那么流畅，甚说出了同样的曲折。

我虽然不是音乐世家出身，但由于特殊的教育背景，在吴作曲先生的指导下，听古典音乐。所以可以说贝多芬几乎不能带来惊喜。虽然在我的音乐人生中，虽然“学而声前”(学而声前)，贝多芬的第五、第六交响曲已经如雷贯耳。但很快，我就被那些色彩吸收了，更华丽，节奏更有特色。他缺乏幽默感；与肖邦相比，他的音乐不自然；与利斯科哈萨克夫相比，他的音乐缺乏异国情调。对我来说，贝多芬所有作品的乐趣，不可能有斯特拉文斯基的《春节》这样美好而丰富的作品。

贝多芬次引起我的思考和怀疑，是在我开始学习和演奏它的《悲伤》奏鸣曲的时候。这个作品的个会让我很困惑。很明显，对于音频和3D C的这个螺旋，我们应该去掉三个音的弦，这样会让声音更有3D感，也更符理写法安排的原则。当然，我很快就找到了解释：据说这是一场悲剧表演。当作品进入快板的发射部，我们也会发现更多不自然的现象。但是整首歌下来，必须承认，这些都代替不了更多的温顺。

如果非要用文学来解释贝多芬的音乐，把理解为一种悲剧性的影响，那么大量的装饰音又是怎么解释的呢？那么，前面的连音梗，如果是为了增强戏剧的戏剧性，那么这部剧所要求的完整的声音，左右手的跨度不微微闪烁？

所有关于贝多芬的思考都来源于这些疑惑。当然，这不仅仅是一段“不舒服的时光”，不仅仅是一个迷茫的参数，因为这份工作真的是我内心的核心。虽然当时我还不能澄清，但是三子的提问和感叹开始强烈到了引子的下半部分来自和平的变化。

E.T. A .赫夫曼在他的著名评论中说，贝多芬对钢琴的评论不是狂野的、有天赋的天才和不受控制的想象力；相反，他是最通情达理的作曲家，因为他写的一切都来源于声音的本质。

凯夫曼提到声音的本质是什么？去年，1810年，霍夫曼的《第五交响曲的运》指出。是同一点对同一点的目的，而这种统一最重要的原因是话题之间的紧密联系，这足以让观众保持同样的状态。

今年发布的贝多芬钢琴收藏在维也纳市中心的贝多芬住宅博物馆。这是早期的现代钢琴。音色和音域接近现代钢琴。贝多芬的钢琴暴露在钢琴上是很不一样的。个人资料图片

这种统一不是贝多芬的首创，也不是的。在沙米茨和j .巴赫的孩子们创作的音乐中，音乐图表之间的案例通过相同的动机变得罕见；在舒曼的狂欢中，这种暂时的动机成了保证整个货币的最重要因素。但是，我们必须有足够的精力去研究一个显著的现象，那就是在过去的一个世纪里，在贝多芬之前，自由低音技术已经逐渐发展成为固定音型的主弯织法。当这种方法被大量应用到作曲家身上时，巴洛克音乐逐渐被巴赫的《的堡垒》所抛弃。但我们不能简单地把这个变化过程称为进步。相比之下，他对作曲家来说可能是灾难性的。

在巴洛克音乐中，虽然我们认为巴赫的《SGG》可以作为一座丰碑，泰勒曼、拉莫、亨德尔、斯卡拉蒂，这些作曲家也都有自己鲜明的特征，或者说没有改变。然而，在18世纪下半叶，除了伟大的天才之外，似乎没有太多的空间留给人们。近年来，英国的调元出版了30套《莫扎特的当代人》，这是整张专辑的目的，这似乎向我们展示了莫扎特脱颖而出的原因。从这张专辑中也可以看出，贝多芬在去世18年后才被名为奏鸣曲，这一点被很多作曲家进行了探索。这种类型的主导音调被写进了作曲家的作品，为清晰简洁的方式提供了机会，但却失去了音乐升华的可能性。虽然巴洛克时期音乐创作普遍，但我们还是想象不出亨德尔笔下的“哈里路亚”。“如果没有中间部分，奖学金将是苍白和无聊的。所以维也纳古典百星三位会写音乐，不是面料开发的主调。

乔纳森克莱默(Jonathan Kramer)的著作《音乐时间》(Music Time)用他的线性和非线性理论分析了贝多芬的《拉夸斯波斯基四重奏》(The First Lakua SPOMSKY Quad)。这种对音乐心理和时间感知的分析可以让我们发现养蜂人是如何小心翼翼地使用他的和声学语言的，以及如何通过这一点，期望控制达到预期。这首四重奏作为一首歌有一个明确而简洁的主题。如果说莫扎特有点疯狂，那么贝多芬有时候只是一个彻头彻尾的精错乱：他几乎不能抓住一个话题而感到满足，而我却常常在最激烈的过渡中跳起来。在那些野心勃勃的梦里，他想逃离自己。正是这种主题的组织方式，使得音乐在统一的时候从来不会给人简单而短暂的满足感，贝多芬的作品也在这个过程中得到升华。

以这一系列弦乐为例，无论主题演示是否延迟，或者最长持续时间越长，都会显示贝多芬的一面。他专攻结构控制、张力控制和工程。

统一而设计，确保这种简单的话题可以成长为一棵巨大的树。在第五个交响曲中，次要的主题呈现出在低端出现的所谓的“寿电机”，但也给出了听众解释音乐语义的无限空间。

二

虽然贝多芬充满了耳朵折磨，但在它的音乐中，除了相反的统一之外，另一个不能忽视，是声音的精美设计。我们甚无法确认这种设计是从其对声音敏感的，或者它让他更昂贵的声音？这种声音的想象力，甚创造了一些他的音乐。

贝多芬的先进超义似乎提供了最多的插图。在它的奏鸣曲op。在109中，导频模式的图案再次使用钢琴最高和音调在演示的中使用。 Paul Baduraskoda采用了贝多芬时代钢琴的解释，人们觉得这里的声音似乎需要我们补充所有提取的音频，但这不会影响贝多芬的音乐意义。传达。并不难以说学者认为贝多芬和早期岗位的后期作品之间的分裂并不明确，这些晚市现象，不是失去控制造成的失去控制。 “后果”，但故意创造了对声音空间的想象力和解释。

贝多芬的另一个水平被反映在第九次交响乐声音的设计和想象中。这是由大量先驱者解释为“20世纪和先驱”（包括D）的人的。声音减去的声音，创建了那个时代最紧张的音频。当然，即使这是一种在所有声级呈现的技术，它也不是贝多芬的发明。在18世纪初，法国的“元素交响曲”的次运动，藜芦，使用了这样的撕裂集群。然而，贝多芬的方式在声音上显然更加宽敞，它以同样的方式产生了更不稳定的效果，这为下一个快乐的歌曲主题奠定了不可替代的音频基础。

如果我们有足够的耐心来审查贝多芬从不同的角度，你可以发现他是一个矛盾的人。在最着名的贝多芬学生中，沉德莱·贝多芬的记录，指的是随机速度变化，并记录贝多芬曾经说过：“你必须在我的个人资料上迈克。玩我的工作，不要以我的方式发挥我的工作播放。“钢琴的索纳塔op。在110的第三个运动中，他甚试图使用不频谱，准确地标记逐行的整个过程。在其晚期的Tetan中，只有那些迷恋作为纪念碑，并且有ops。 130No.2如此俏皮的谐波音乐运动。

Beethove通常可以融那些似乎矛盾的东西，让音乐在这个过程中获得了他们的内部力量。他后期作品中的变化和数字的组是的性能。

MR是最严格和最清晰的轨道，而变异是一个音乐家即兴框架，均为贝多芬的后期作品中的两者。音乐家Karl Darhaus在“19世纪的音乐历史”中说，浪漫的人将音乐视为语言之上的语言，被认为是无情的。在西方音乐的所有轨道文学中，只有贝多芬的先进工作可以让我们感受到这种音乐概念的力量。

△达豪斯1928-1989德国音乐家，是促进第二次世界大战中音乐学术发展的主要角色之一。个人资料图片

乔纳森克拉姆人解释了在贝多芬的贝多芬在“后现代音乐，后现代音乐，后现代聆听”的后期北京，终止，终止，每个链接彼此。从这个角度来看，贝多芬的叙述方法甚是后现代主义。战争结束后，他没有逃脱后现代主义者的眼睛。来自Paul Dessau，“Lenin Symphony”（这个交响曲通过贝多芬“热情”索纳塔的音乐元素跑到Morrich，Caval的“黎明”奏鸣曲的决定，这是思考的参考，拼贴和再生，已成为作曲家的家，爵士音乐家将贝多芬改编为爵士乐重新解释。

显然，虽然最谨慎而理性的音乐设计，但贝多芬提供了的音乐可能性。他的笔只有很棒的空间，它有足够的空间和冗余。比较Symphony Symphony Symphony Symphony Symphony Symphony的速度，绝大多数县的解释，以及贝多芬，Symphony和String四重奏的奏鸣曲，我们可以在所有性能和类型的解释中找到。无论是因为豆类的真正自然，快速，还是富裕，庄严的速度，都可以被认为是真正的贝多芬。即使是第五届钢琴官员“皇帝”的作品也已经在不同的思想中解释了很多次，人们仍然可以接受和Kempov的厚度和浅点的亮度。在Gagada的贝多芬“个交响曲”录音之前，人们几乎没有听到遭到贝多芬速度真正发现的音乐音乐，但这从来没有阻碍听众从这些音乐中获得力量。

在这个级别，可以说贝多芬通过音乐发现整个宇宙。

三

在贝多芬创造的世界中，人们有探索美容的条件，但贝多芬很棒，这是因为他们的音乐不仅是一个美丽的承运人。

可以清楚地说，没有音乐可以被“美”突出显示。在这里，我愿意参考两极对话。作者Ivash Kaifei和他的表情，作曲家，曼内夫，谈到贝多芬，Ivas kaiwei表示，在C的小曲面变化中，Shimanovsky表示他在贝多芬的所有作品中表明他喜欢“虚构变化”。 Ivash Kaiwei说：“是的，他是不是很漂亮，但这是音乐。它显示了最概率的音乐可能性，有你会知道你不是在寻找美女，而是音乐。”所以我们也可以说音乐本身不是很崇高，但在这样的作曲家就像贝多芬这样的作曲家，它变得崇高而且很棒。贝多芬是发现音乐之谜的人。

Alfred Einstea在“伟大音乐之书”中讲了这样的故事：曾经，贝多芬坐在维也纳的“金羊”酒吧，听到一些音乐家和文人谈论它，说英国既不知道如何玩，不知道如何享受音乐。 “我的意见是不同的，”贝多芬Lamould说：“英国人已经预订了一些作品的音乐会，但也给了一个富裕的薪酬。德国，除了维也纳人，我刚开始踢我。作品，法国人觉得我的音乐无法播放。所以很清楚，就像青田一样，英国人才理解音乐，不是吗？“这种有趣的事情是与贝多芬的观点，英国对贝多芬真实的理解可能是如此很少有德国人（包括Viennes），法国和其他地方。

贝多芬很幸运。当他在世界时，他得到了足够的录取。他的不幸是，人们很少有人能够真正了解他们的伟大。因为他太接近了音乐的本质，所以音乐的美丽本质上是超越人类感知系统的水平。

在意大利物理学家Klov Rowelli的普及中，他展示了空间和引力农场的等式。这个方程式是花一些努力，付出一些努力。但这总是比双力四大四重奏的秘美更容易。无论是欣赏艺术，还是了解科学，我们终于享受美丽，看看世界的新视角。 “

可以看出，贝多芬是你的靠近我们，但它有多远。贝多芬的音乐不是任何人获得消遣或所谓的灵魂的工具，这正是人类的智慧。这不是一种手段，而是一个目的。当人们真正进入贝多芬创造的宇宙时，它是因为人类会感到伟大和偏僻的人类。

在过去的2020年在流行病中，在人类中，由于的死亡而不是而不是，人们需要听贝多芬，纪念贝多芬的诗歌“快乐”。那些属于所有人的美丽和理想。

作者简介|

作曲家，钢琴家，羽毛元组家庭，作曲家，*音乐学院编制老师。贝多芬协会复竞赛的获胜者被称为“最有才华的中国青年作曲家”。主要作品和专辑“我看不到山脉”，“囚犯子宫”，“古代商品”，“钢琴大”，“中国的中国工厂”。

[贡献]南方创意艺术

[来源] 289艺术时尚

【作者】

[来源]南方报纸媒体集团南+客户