舞台剧背景音乐(小蝌蚪找妈妈舞台剧背景音乐)

舞台剧背景音乐(小蝌蚪找妈妈舞台剧背景音乐)

音乐(ID:乐)，鲁作词，范志辉编辑。

2020年疫情严重后，今年国内演出市场明显好转，逐渐回暖。除了遍地开花的音乐节，我们还看到舞台剧的复兴尤其令人印象深刻。

智研咨询数据显示，2019年中国演出市场票房突破200亿元，年增长率7.29%，超过电影市场。其中舞台剧市场规模54.29亿元，舞台剧占全国总票房市场规模的27.09%，占全国演艺产业总规模的10.13%。据测算，即使在疫情影响下，2020年中国舞台剧市场规模也将达到23.64亿元左右。

2014-2020中国舞台剧市场规模，来源：智研咨询

除了线下市场逐渐升温之外，线上市场也逐渐兴起，一些与戏剧相关的综艺节目也随之诞生，进一步拉近了观众与舞台剧的距离。音乐作为舞台剧的重要组成部分，进一步走出了舞台的限制，活跃在许多媒体平台上，尤其是舞剧、音乐剧等戏曲。

回看《恋爱的犀牛》等早期优秀戏剧作品，《恋爱的犀牛》、《氧气》等音乐作品依然备受关注。去年，百老汇音乐剧《汉密尔顿》在流媒体注册，一度成为现象级话题。今年发布了《戏剧活》张同名EP，延伸了综艺节目的好口碑，也让我们看到了越来越多的微妙故事正在舞台剧和音乐宣发中发生。

那么，舞台音乐作品的公告有哪些特点呢？从舞台上看，舞台音乐的生力从何而来？接下来，音乐先锋将以舞剧《朱自清》、第十二届中国舞蹈“荷花奖”获奖作品及其同名配乐专辑为例，深入剖析舞台音乐作品宣布的逻辑。

制作：从舞台烘托到独立宣发

优秀的舞台剧离不开精心制作的音乐，尤其是以舞蹈为主要表现形式的舞剧。因为没有密集的台词和叙事表达，需要音乐来营造氛围，促进故事的发展。舞台剧作品的成功离不开制作和宣传的同步努力。

舞台剧的要义是与表演本身的融，既加强了对剧情的烘托效果，又契了观众的接受度。据舞剧《朱自清》的音乐制作人康介绍，舞剧《朱自清》的音乐风格定位经历了一个调整的过程，从一开始比较传统的人文风格，到各种风格的吸收，再到流行乐队、民族乐器、管弦乐队的融，从而形成一种融的音乐风格，满足不同情境和情绪的需要。

比如在表达朱自清老师的性格时，多使用民间音乐；在表达对家乡的眷恋时，用男声唱法来表达。鼓、电吉他和电贝司承载着恐惧的描述。

在她看来，加入流行音乐是为了更好地烘托古典音乐所表达的力量，这一点已经过深思熟虑。这样巧妙的思考其实更符当下观众喜好的迁移，为后续音乐作品的公布奠定了基础。

除了高质量的制作，舞台剧音乐是否具有独立于舞台剧的特点，也是能否打开更广阔市场的关键。比如舞剧《朱自清》主题曲《匆匆》专门设定了《郁可唯》和《张赫宣》两个歌曲版本。一方面，它表达了舞剧的不同情境；另一方面，郁可唯版更多扮演主题曲的角色，可以脱离剧情独立存在。我们可以看到，虽然上线才一个多月，但郁可唯版《匆匆》在不同平台上引起了很多热议。

网易云音乐歌曲下评论《匆匆》

B哔哩哔哩弹幕《匆匆》视频

此外，杰斯娱乐还邀请制作人康、歌手参加网易云音乐播客频道《易想不到的朋友》，以播客的形式用自己独特的声音表达了朱自清的散文作品《春》，做了的宣传内容，有所突破

从舞剧音乐的解读到作品话语的声音解读，播客无疑是做出来的。

亢竹青认为，未来舞剧音乐的制作，需要更多的“可听性”。在她看来，舞剧本身很抽象，舞剧本身和舞剧的音乐和观众是有一定的距离感，本次舞剧《朱自清》音乐对多种元素的融运用，其实就是想拉近这种距离感。

据了解，亢竹青的舞剧《尘埃落定》原声带（完整版）也将于6月17日全球上线，值得期待。

可以相信，今后将有更多创新元素的舞台剧音乐作品，突破既定的疆界和局限，用更多新鲜的元素吸引台下及舞台之外的受众，为音乐市场注入更多优质作品。

相比于制作，舞台剧音乐作品的后续宣发更需要持久的持续发力，同时也需要多方的通力作。无论是制作人、歌手、演出方还是宣发方、平台，都是不可或缺的部分。

据了解，作为宣发方的杰思娱乐在《朱自清》原声大碟的宣发渠道方面做了非常细致的铺设。这其中既包括优质的电台、音乐平台等渠道，也包括当前火热的短视频等新平台，甚还包括了网易蜗牛读书等跨界作平台。这些不同层级的渠道互相作用、搭配，形成了生动高效的宣发网络。

在传统模式方面，《朱自清》原声大碟的宣发主要侧重于投放的度。今年五一期间，《朱自清》舞剧赴上海演出，为配演出时间点，演出前与上海本地的电台进行专访作，以覆盖潜在受众。同时，也在线下商场铺设了相关露出，总曝光超过200万人次。杰思娱乐宣传总监庄士豪认为，舞台剧这一形式，大家并不是都非常了解，所以更需要非常明确和的渠道。

此外，《朱自清》原声大碟也对新媒体平台进行了充分利用，值得一提的是与抖音平台的作。作为近几年炙手可热的热门歌曲诞生地，抖音将流量与音乐进行了无缝衔接，在此次宣传中，杰思娱乐通过郁可唯官方抖音账号发起#郁可唯匆匆 的拍互动活动，充分利用郁可唯的号召力，并经过抖音平台的发酵，进一步放大了作品的知名度。

而在跨界作方面，《朱自清》原声大碟也进行了很多创新尝试。据庄士豪介绍，已与网易蜗牛读书在内的超过10家跨界的APP进行线上联动，开屏作总曝光量超过两百万次。

这并不是杰思娱乐不是次负责舞剧音乐作品的宣发。之前，该公司就有舞剧《流芳》的成功宣发经验。在庄士豪看来，除了通过音乐平台的位去听新的作品，其实也有很多不同的机会，通过不同的媒体和作媒介，让更多人认识到我们的作品。

从《流芳》到《朱自清》，杰思娱乐一直坚持的是要创新。正如庄士豪所说，如果只是在音乐平台上发布，那就只是一个作品，如果在其他平台上发布，大家才能真正认识到音乐作品和舞台剧的内容是什么。

换句话说，舞剧作品更需要的是要被了解，需要被层层分析，需要通过不同角度让大家知道。

在舞台剧日益蓬勃发展的背景下，追求现场感、追求高质量成了观众的一致需求，而如何能让精良制作的音乐作品，在落幕之后也能继续在市场上绽放光芒？通过分析舞剧《朱自清》的案例，或许我们已有了一些答案。

随着受众年轻化、舞台剧大众化的发展，更多受众偏好的融入，是舞台剧新的生力的来源。亢竹青认为，流行乐是舞剧中的新鲜元素。而庄士豪则提到，舞剧音乐更贴近流行音乐不是不好，而是让大众更容易喜欢作品的更好媒介。

首先，对传统宣发模式的深耕不可或缺。无论是电台，抑或音乐媒体，它们依然在受众中占据不小的影响力，而如何地、深入地利用好传统宣发模式，将其最为整个宣发流程中得力的抓手，需要准确的判断和行动力。

来源：《2021中国音乐营销发展研究报告》

对待创新平台的联动效应，也需具有全局观和前瞻性。据调研结果显示，短视频平台成为音乐行业最主要的宣传预算流向渠道，占比52.3%。而事实上，无论是短视频、播客还是直播，在歌曲宣发过程中都必须对流量聚集地进行充分考察。庄士豪认为，发掘现在大家最常透过什么样的渠道来认识新的音乐，非常重要。

《朱自清》《流芳》等舞剧给我们的启示，或许不只是舞剧音乐的宣发逻辑，更让我们看到了舞剧音乐进一步渗透进大众市场的可能性，也是音乐产品拓展全周期的可能性。而像舞蹈与音乐这样的融能够破圈，也将是未来音乐市场蓬勃发展的一个极好证明。