影视评论(影视评论怎么写)
影视评论(影视评论怎么写)
怎样轻松的学会影视评论
从背诵开始
有关影视评论的考试
这并不容易。如果有实力，考上名牌大学可以，不用考虑“影视解说”。与其在这里闲逛，不如认真复习，迎接高考。
600字影视评论范文
《叶问》影评《叶问》导演：叶伟信制片人：黄百鸣主演：甄子丹任达华熊黛林林家栋池内博之《叶问》是一部典型的功夫片，甄子丹在其中饰演咏春叶问。影片中，甄子丹的动作别致优雅，颇有风范。我觉得霍元甲在李连杰拍摄的《霍元甲》中的角色要好得多。，《霍元甲》并不能体现一个高手的风范，反而是争霸的感觉。完全脱离了初衷。《叶问》从一开始就是仁者风范的体现。场景：与泰山武校廖师傅比试，并做。第二，李连杰现在的电影角色大多以反派形象出现，面部表情趋于恐怖(发自内心)，不再是之前的《少林寺》。回看甄子丹，看了他的电影《精武门》 《杀破狼》等等，让我更加成熟冷静。能体现中年的稳重和真诚。然而，甄子丹也有一些问题，其中最重要的是甄子丹的面部表情总是那么僵硬，给人一种远在千里之外的感觉。因为他是功夫明星，眼里缺少一点同情心(他不够自然，看不到同胞受苦)。如果能仔细细看人物的内心细节，也许电影会更生动。看了很多洪金宝导演的电影，总觉得洪金宝的动作指导是那么的贴切、真实、自然。与徐克的秘、成龙的幽默和袁和平的严谨相比，洪金宝的手指.《叶问》电影评论《叶问》导演3360叶伟信制片人3360黄百鸣主演：甄子丹任达华熊黛林林家栋池口智伯《叶问》是一部典型的功夫片，甄子丹在其演。影片中，甄子丹的动作别致优雅，颇有风范。我觉得霍元甲在李连杰拍摄的《霍元甲》中的角色要好得多。，《霍元甲》并不能体现一个高手的风范，反而是争霸的感觉。完全脱离了初衷。《叶问》从一开始就是仁者风范的体现。场景：与泰山武校廖师傅比试，并做。第二，李连杰现在的电影角色大多以反派出现，面部表情趋于恐怖(发自内心)，不再是之前的《少林寺》。回看甄子丹，看了他的电影《精武门》 《杀破狼》等等，让我更加成熟冷静。能体现中年的稳重和真诚。然而，甄子丹也有一些问题，其中最重要的是甄子丹的面部表情总是很僵硬，给人一种远在千里之外的感觉。因为他是功夫明星，眼里缺少一点同情心(他不够自然，看不到同胞受苦)。如果能仔细细看人物的内心细节，也许电影会更生动。看了很多洪金宝导演的电影，总觉得洪金宝的动作指导是那么的贴切、真实、自然。与徐克的秘、成龙的幽默、袁和平的严谨相比，洪金宝的引导感觉更真实、更贴近生活。叶问教金山用鸡毛掸子找场景的时候，一举一动，招式都算到位。场面震撼，气势恢宏，效果非常好。2008年底，看到这么好的功夫场面，真是太高兴了。相比熊黛林和任达华的表现，只能算是中规中矩，但熊黛林的演技还是有的空间。吴奇林出来和叶问比拼时大吼大叫的场面，以及最终到达比武场的场面，都是引人注目的。任达华没有表现出任何亮点，完全没有入戏。于金山找打樊少皇，还不错。露出粗糙的一面很好。脚下的功夫也很好，在和叶问打架的那一幕，以及之前收拾武馆的那一幕，我都觉得我的身手不比甄子丹差。林家栋的表现比任达华好，体现了一个真正的警察。同时也透露出一些依赖别人的艰辛。
愿意为了朋友受委屈。林家栋的表现力是非常深刻的。是一个优秀的配角。于日本的表现，感觉还可以。所有电影都是从《功夫》开始，到《功夫》结束。《叶问》仅从叶问生平中选取一篇短篇小说来概括生平。但是，这部电影明显是连续的，有一点连载的味道。，金山搜索后续没有解释。显然，有续集来解释它。第二，叶问的著名李小龙也没有提到。第三，吴奇临的弟弟还没变成顶梁柱(续集肯定会出来)。所有这些显然都指向续集。我们期待着续集的上映。在黄百鸣的监督下，一定会有热烈的场面。叶问的儿子在和金山的战斗中骑着木马出来的场景，给紧张的气氛带来了一丝舒缓的微风，感觉真的很好。日本侵略期间，叶夫人生病，叶问关心妻子粥的场景，就是叶问与家人关系的好例子。毫无疑问，在如此庞大的阵容下，一部好电影是可以拍出来的。相信讨厌日本人的粉丝看完一定会很享受。没看过的朋友，给自己放假看一部好电影吧！《风云》:偷听罪恶却把自己扎进罪恶的深渊人们经常谈论这个话题：“钱不是的，但没有钱是万万不能的”。不知道什么时候开始的，但我已经默认了这句话的意思。俗话说“家家有难念的经”，每个人都有艰难困苦。当来自社会或家庭的压力压倒一切时，他们突然发现自己是如此的渺小和脆弱，这激起了人们内心的“贪婪”。《风云》，阿俊(刘青云)、老阳(古天乐)、小翔(吴彦祖)面对不同的压力都想打一场漂亮的翻身仗，导致有点“贪心”。作为执法者，他们毫不犹豫地尝试法律，陷入了邪恶的深渊，以于他们注定要毁灭。偷窃
听风云》三个型男一台戏。其实不管社会怎么进步，也不管科技怎么发展，多数的人们还是围绕“金钱、权利、地位”而生活着，甚还不惜成为了金钱的隶。就一个字——贪！这种人类与生俱来的原始欲望，在压力的迫使下、在金钱的诱惑下不断的腐蚀着人们的灵魂，让人一步一步的陷进了罪恶的深渊，以于让人一错再错却无法自拔的走向毁灭。没错，钱不是的，但它却成为了万恶之根源之一。《风云》很好的诠释除了这一点，压力摧残了他们的意志，金...《风云》：罪恶 却将自己陷进了罪恶的深渊人们经常在议论这个话题：“钱不是的，可没有钱却是万万不能的”。也不知道从什么时候开始，我已经默认了这句话大意思。所谓“家家都有一本难念的经”，每个人都有艰难困苦的时候，当来自于社会或者是家庭的压力压得喘不过气来的时候，猛然间才发现原来自己是那么的渺小和脆弱，于是乎这便勾起了人们内心的“贪欲”。《风云》中的阿俊（刘青云饰）、老杨（古天乐饰）以及小祥（吴彦祖饰）都是在面对各自不同压力的时候，想打一个漂亮的翻身仗进而产生了小小的“贪念”，作为执法者不惜以身试法，陷进了罪恶的深渊，以致于万劫不复、自取灭亡。《风云》三个型男一台戏。其实不管社会怎么进步，也不管科技怎么发展，多数的人们还是围绕“金钱、权利、地位”而生活着，甚还不惜成为了金钱的隶。就一个字——贪！这种人类与生俱来的原始欲望，在压力的迫使下、在金钱的诱惑下不断的腐蚀着人们的灵魂，让人一步一步的陷进了罪恶的深渊，以于让人一错再错却无法自拔的走向毁灭。没错，钱不是的，但它却成为了万恶之根源之一。《风云》很好的诠释除了这一点，压力摧残了他们的意志，金钱挑起了他们的欲望，以身试法，别拿压力当借口。港味十足的题材电影，已经告别了那个黑白对立的年代，步入了另一个崭新的灰色地带。《风云》以金融罪案调查为主线，刘青云、古天乐、吴彦祖在片中将扮演刑事情报科小组成员。他们行动的目的，是要抓出非法操控股价，蚕食股民血汗金钱的幕后黑手，将其绳之于法。却没想到一则意外的情报资料，令三个正直的警员竟心存变异。以为只是一个微不足道的小贪念，不会被揭发，也不会影响到任何人，万万没料到这小小的贪念，却招杀身之祸，结果三人恨错难返，抱憾终身。无可否认，这个故事将人性贪念的美观外壳揭开，道出“贪”并没有多少之分，贪一次是贪，贪一百次也是贪，无论出发点是善还是恶，贪就是贪！同时也阐述了“勿以恶小而为之”这样一个古老而朴素的道理。作为执法者，同样无法摆脱“贪念”的诱惑，虽然他们各自都有自己的苦衷，存在很大的压力，但千万别拿压力当借口去以身试法，因为那是一个没有回头路的罪恶深渊。俗话说“三个女人一台戏”，而《风云》中的三大型男也为我们唱了一出好戏，切记不要为了一时的“贪欲”而害人害己，以于连累到朋友和家人，生是可贵的，可别把它糟蹋了。由《无间道》和《门徒》两大班底打造的《风云》属于一部现实主义电影，我们可以看出导演的用心良苦，刘青云这个人物，他所饰演的角色是一名高级警官，他虽然有正义感，但看到不法的事情却又不能及时制止，才导致了后来的一系列冲突，其实他的这个性格很多人都有，我只能说他是本片中最最悲剧的人物。爱情：和已经离婚的女友（张静初饰）真心相爱，却因为她之前是朋友的妻子而偷偷摸摸，甚不可思议的成为了“第三者”，悲呼！朋友：多年的朋友小光（方中信饰）却是自己女友的前夫，一段感情拿得起却放不下，当真相大白后彼此不惜拔枪相向，并害死了自己的女友，悲呼！同事：看到同事因为“贪念”做出不法的事情却又不能及时制止，还在不经意间成为了同谋，以身试法导致三人一起跌入地狱，无法翻身，悲呼！事业：作为一名高级警官，包容手下，知法犯法，虽然有回头是岸的诚意，但面对同事的死却无力回天，虽然铲除了罪恶，自己却无法逃脱法律的制裁，一场牢狱之灾无可避免，悲呼！再看吴彦祖，他饰演片中的反派，即将“嫁入豪门”的他应该是一个幸运儿，可他却是不幸的。由于女友的家境给他带来的压力，使它变成了一个很“贪财”的人物，以于为了钱而不顾一切，小钱根本看不上眼，是一个“贪欲”极重的角色，结果为了一己贪念把上司阿俊拉下水，害人又害己，最终死于非。就是古天乐，他饰演的人物是一个家庭负担很重的警官，为了生计，他时常要处在一些无奈的选择之中，儿子生病，自己又患了绝症，的希望就是在死之前给家人留一笔钱。为此不惜与吴彦祖一起走上了不归之路，变得家破人亡，自己得以幸存却是生不如死，也许和王敏德所饰演的大反派一起葬身于汪洋大海是他最好的归宿。本是执行一个罪恶的任务，因为听到了一则意外的情报，而统统将自己陷进了罪恶的深渊，欲罢不能。一切都源自于人类与生俱来的原始欲望——贪！还是那句老话：君子爱财要取之有道。《风云》给了人们一个很好的警示，每个人都有贪欲，我们可以正确的、理智的去对待，把它定格为我们小小的理想或者是目标，通过正常途径，通过自己的努力和拼搏去取之。其实能够实现的方法很多，千万别因为一个“贪”字去捞偏门甚以身试法，永远记住那句话：天网恢恢，疏而不漏。
求一篇800字的影视评论心灵应当释放——《死亡诗社》
每个人都有自己的学生时代，每个人都有自己的辉煌时刻，谁来带给我们青春的，谁来带领我们开始辉煌的起点？是伯乐。
影片开场的蜡烛犹如证明了罗宾.威廉斯的行动：燃烧着自己为了青年得其生精髓。在老师面前他还带了几分客套，但在学生面前他是如此的实在与亲近。一切只因为真理。
片中的学生们虽然众多，但个个都是个性鲜明，印象深刻。有的软弱，有的顽皮有的叛逆——这些面孔就是年轻时的我们。一所历史悠久、升学率较高的学校对于大人来说，称得上是孩子的天堂。但再听听孩子的看法：对于他们来说私下里称之为地狱罢了。
大人想把孩子们打造成自己，适应于这残酷的社会，可谁来为我们的负责？谁来为我们的青春买单？如果青春只有所谓的成绩好那是和年龄不吻的。只有、叛逆、个性、奋发，都存在的生才成其为生，校园才成其为校园！
这个世界有两种人：一种人让社会来打造自己，一种人是自己打造社会。基廷老师的出现就是倡导后面一种方法，他打破了所有的教学模式，CarpeDiem“及时行乐”。这个词说通俗一点就是抓住时间做最好的自己。他将这条道理一直贯彻给他的学生。当学生问起他什么是DeadPoetsSociety他毫无保留的将自己的青春经历传给了他的学生，他不再年轻。可他希望真理可以传成。学生们找到了哪个地方，对于他们来说这不是山洞，是精的家园。一个山洞可能简陋，但他们的心确实比这潮湿的山洞温暖、丰富。这其实就是俱乐部{Club}的前生吧。
你们可以封闭我们的白天，但你们不能封闭我们的黑夜！在那里孩子孩子们做自己想做的任何一件事，对于学校来说这是不对的，错误的，可这不就是文艺复兴吗？13世纪打破传统就是这幅情景呀！革应该是美丽的。
但革也是流血的，当学校发现孩子们的事情时，青春的弊端也暴露无疑：有告密的，有胆小的。我不想去对这些学生有任何的评价，每个人都有自己的选择，在那种年龄阶段。你还无法去对他们的人格做分析。我只记得那句：Captain!MyCaptain!。你可以打倒我们的身体，但你永远无法打倒我们的灵魂。影片的哪个让我得到了强烈的共鸣。那时，孩子们的青春已不在平凡。理想的种子已根生地固。
人生最难是选择。每个人经历过片中尼尔的处境。自己的理想和现实的无情相碰撞。是向现实妥协，还是放飞自己的理想？当然他的方法让我们应该慎重，生如此灿烂，确实那容得为别人而活。尼尔之死是对梦想追逐的最高形式。那么这到底是对还是错，我无法去正确的判断，我只知道船长告诉我们：要做生的主人，而不是生的隶。为了融入社会我们是必须丢失一些浪漫，但还是希望有些东西能够在我的骨子里苟延残存。如果一个人在该冲动的年代冲动不起来，那么到头来也许只剩下“可怜白发生”。是，现实和理想永远有差距。但又如何？医药，法律，商业，工程是维生的必须条件。但是诗，爱，浪漫，美这些才是我们生存之原因。
现代生活的节奏，让我们不得不审视自己为何活着？为何我们一直在做和自己年龄不相符的事？大人们的世界如此复杂，以为学校传统的教育模式就是对我们最好的保护，但却一直缺乏着人文色彩。生的精髓没人教给我们。就像哪个古板的校长所说：按学校的传统教学，其他方面任其发展。传统，传统！我们存在不是为了传统，而是为了创新，为了革。
生是什么？在电影里，生是诗，生是音符，生是戏剧，生是一场演出里最为充满华彩的那个篇章。“花堪折时直须折，莫待无花空折枝”。
我们应该从电影中借点面对生活，在我的学生生涯中很少遇到一个让我尊重的老师，现实没有，那么死亡诗社，我借你来面对现实，我的船长。
正是有了基廷老师的教诲，尼尔才会放开自己展现表演天赋，诺克斯终于大胆追求自己喜欢的女孩，查理才完全放开了自我，胆小的托德也通过基廷找回了勇气。我们就是剧中人，我们也应该打开自己的心结。
当你的目光炯炯地射向舞台的正前方，当音符渐止，当刹那静寂之后掌声雷动，当鲜花与喝彩涌向前台，当你的面孔重又写满一个人所应具有的自信，那一瞬间，你仿佛看见了你的理想，是这种理想鼓舞着你，引导着你，哪怕你将会走向死亡--
这就是生，桀骜不逊的生。
在《集结号》中，我们看到的战士不再英勇，也看不到那些符号化的革英雄主义场面，因为在导演冯小刚看来，怕死是人类的本性，没有人愿意打仗。
镜头从对准将军改为描写普通士，英雄也“怕死”不会主动请战、牺牲时更不会高喊口号撞枪子儿……正在辽宁宽甸紧张拍摄《集结号》的冯小刚日前接受记者探班采访时表示：电影表现战争的方式有很多种，作为部大制作的战争商业大片，《集结号》也会凸显英雄主义，但肯定不是传统的主旋律战争片。冯小刚希望通过这部影片少讲清楚一件事情，“怕死是人类的本性，但在这种本能下主角谷子地又做出勇敢的举动，这个反差，对比出来才是真正的英雄。”
“战士”迎着炸点上
在我们熟知的一些战争片中，敌人总是溃不成军，好人往往以一敌百，而力图还原战争真实的《集结号》将把人从身边拉回来。
《集结号》的拍摄，既有规模宏大的战争场面，也有注重细节的巷战镜头。记者探班时恰逢攻坚战突破城门的一场戏。韩国技术人员正在按照冯小刚的要求埋炸点，这些技术人员曾为《太极旗飘扬》制作战争效果。他们为这场戏使用了的气爆技术，可以保证20厘米外的人不会受伤。因此，《集结号》中我们看到的，不再是过去一些战争片中“战士”躲着炸点和子弹跑，“好人怎么炸都炸不死的”的奇场面，相反，这里的“战士”们将迎着炸点上。
英雄不再高大全
《集结号》的剧本非常简练有力，比如过去战争英雄站起来一边豪言壮语一边机枪扫射，四周倒了一大片自己还没事儿，但这次不少英雄“刚站起来还来不及说一声‘啊’，就已经中弹阵亡了”。冯小刚表示，影片希望从士角度塑造一系列有血有肉的英雄形象，他们将脱下高大全的外衣，一个个真实地牺牲在战场上。
符号化场面更人性
正是因为每一次牺牲都非常宝贵，以往的战争片中经常出现的“主动请战”剧情这次也不会再有，这些符号化的革英雄主义场面在《集结号》剧本中被做了更多人性化的细节处理，比如最英勇的排长焦大鹏，为了保留连队血脉在关键时刻选择了撤退。冯小刚表示：“这部电影我要解决这么一个问题，没有一个人是愿意打仗的，他一定是怕打仗的，怕死是人的本性，我必须把这种真实感还原出来。剧中主角谷子地除了坚定不移执行令，考虑得最多的就是士的生。”
《十分爱》
这个世界上，所有事情都有障眼法。
看见的，未必是真的。
真的你未必能幸运的看见。
（这是这部电影最经典的对白，女主角到还是未能幸运的看到男人真实的一面）
这个世界有没有“真爱”？是不是“相信”，就会有真爱？“相信”，是一种傻气？是一种宽容？还是一种睿智？
我从来就希望我能相信有“真爱”的存在，无论我如何希望自己“相信”，所谓的“真爱”似乎只有在真空里才能保质，而几乎所有的东西，都会被人间的氧气所氧化，附着其上，不再单纯。
是否信任，便可以成为否认过错的借口；是否信任，便可以成为下一次欺骗的开始；你是甘愿愚蠢被欺骗，还是偏执到底要追问。信任，或许只是一个用于探讨的虚妄的可能性，却永远没有可以证实的角度，因为其他人只是旁观者，而当事者，却会一直“当局者迷”。
什么是“真相”？对于侦探而言，他们相信而且必须相信，真相永远只有一个，没有模棱两可，他们要给被害者一个真相，一个说法。但是对于爱情中的人呢？真相真的那么重要吗？总有人费尽心机去追寻答案，或是为了求得心安，或是为了不受欺骗，可是，往往知道真相让人更加痛苦，更难静心……
“世界上所有的事情都有障眼法，你看到的未必是真的，真的你又未必会看到……”
可是，每一个人往往只看到他想看到的，听到他想听到的，记得他想记得的。因为每个人的角度都不一样，所以即使是同一件真实的事，在所有人眼里有可能完全是另外一种模样，所以，单纯的意义的真实，实际上是不存在的，所谓的真相，其实有时不过只是巧，当我们以为自己得到了真相，上帝却在嘲笑着我们的愚蠢。
多少人就正在追寻百分之百投入的爱情，我曾经也号称自己多么爱那个他。可是，真的能有十分的投入么？难道真的没有任何欺骗，没有任何的背叛么？在你想得到他或者她的爱的时候，没有用过任何不能告诉对方的手段么？电影给观众展现一个仿佛美满的爱情的同时，却让人怀疑这十分爱的背后，究竟有多少真实？
看到的不一定的真的，真的，你未必那么幸运能看到。事实如此，我们相信我们的眼睛，可是，又怎么能知道，看到的是不是真相。看到的都不能相信，那么听到的呢，是不是就更不可信了呢？也许，真相，只存在于人的心里吧。
电影里主要的两段情，其实都还算做是圆满的结果，只是，过程，不那么美好。别人眼中的美满，是自己怎样换来的呢？如果没有谎言，美好，就不存在了吧？
说到底，眼里是揉得沙子的。
幸福，是别人眼里的。
你能够委屈求全，你能够装聋做哑，那么，你就接近幸福了。
不敢再奢求十分的爱。只是爱就好。
等不到暧昧的花开——《女高怪谈》之三《狐狸阶梯》
一级台阶带走了爱与悲哀，长发的女孩始终都没拗过狐仙的纠结
等到生的终结，那朵花依然未开，是该遗憾，还是应该庆幸？遗憾没看见花的绽放，庆幸没有看到那朵花的枯竭。遗憾也好，庆幸也罢，少都享尽了这等待的幸福与寂寞。没办法抱怨生凋残得太快，也没办法催促那朵花快一点开。生和爱情都是这样，自生自灭，自怨自艾，在那一年的秋夏，徒留下汹涌澎湃的忧愁和哀伤。
在这文章的开始，写下这样的一段话，是因为选择了以爱情来看待素喜对于珍星的感情。对于素喜来说，这已经足够是爱。爱得一意孤行，金戈铁马，义无返顾。从一开始就没有打算给自己留任何的退路。所以才有了这一部电影，着秋夏的寂寥，以及狐仙的嘲笑。
恐怖系列电影《女高怪谈》以介绍女生之间的关系、被同学排挤、因为考试竞争以及受到压抑的教育等等问题困扰的女高中生为主题，从一九九八年的集《死亡教室》到二零零五年的第四集《声音》，无一不是受到了广泛的关注和好评。而第三集的《狐狸阶梯》更是《女搞怪谈》系列的经典之作。
《狐狸阶梯》，是提及恐怖电影时首先想到的。不能忘记这部电影，不是因为害怕，而是因为深刻的感动。无论怎么看，《狐狸阶梯》都是很细腻柔软的一部电影。虽然被定义为恐怖片，也有着些许让人心惊肉跳的镜头和画面，但更多的是情感和剧情。画面走柔美精致的路线，不刻意的去吓人，也不刻意的去煽情。如此，也该是值得长久的喜欢了。
在心的另一面，潜藏的是爱情的浅薄。
素喜是一只洁白的天鹅，而珍星只是一只纯白的孔雀。孔雀不能高飞，也不会畅游。而天鹅最喜欢清澈冰凉的湖水。当天鹅携着孔雀潜入澄静的湖水，并不知道她或许会溺水。就像是当素喜真的对珍星动了爱和占有的念头，得到却也只有虚空。
电影里素喜总是一脸浅笑，嘴唇粉亮柔软。而珍星却始终脸色苍白，看上去无从取舍。所以当珍星终于在狐狸阶梯上许愿时，我们并不能责怪她。因为她曾经是那么的迷失，那么的不知所措，找不到路途。
素喜对于珍星的喜欢到了溺的地步，她可以穿上明知道被珍星放进了玻璃碎片的舞鞋依然还笑着跳舞，可以不怪她致使自己的双腿再也不能跳舞，甚是可以为此死去……可是珍星却说，金素喜，我真受不了你，你让我很难受。
素喜究竟想要些什么，又能够为此放弃些什么呢？那些偷偷掩藏的小秘密，以及悄悄为珍星做出的退让，到底有多少是珍星所想所求的呢？爱和恨都是一个人的事情，以为是那样的，却不知道真相到底是不是那样。只有以为，自己所以为的而已。以为伟大而纯洁的爱情，翻开另一面来看，其实是那么的无知和浅薄。
后来的后来，素喜与珍星曾经有过一段对话。很平静的一段对话，却是整个故事的眼睛。它清晰的展现了素喜与珍星之间不可协调的感情，既复杂也简单。
素喜：你就是我的一切，我们再也不可能回到以前一样了。我害怕离开你一个人走。
珍星：我不恨你，我只是想赢一次。
素喜：好的，我们是朋友。
珍星：你不恨我？
素喜：我怎么会恨你呢？珍星啊，看来你没有像我喜欢你那样喜欢我。不要让我等那么久。我会永远和你在一起。
素喜也曾经踏过狐狸阶梯，对着第二十九级阶梯向狐仙许下心愿：请让我们永远在一起。让素喜和珍星永远在一起。这个愿望就像是暗夜里歌舞升平的誓言。然而也是这个愿望把珍星捆绑住了，所以珍星也死了。
如果可以，请让一切重新开始。
在宿舍前面的那段阶梯，一直被大家叫做“狐狸阶梯”，据说这条阶梯是被狐仙施了魔法的。当有人在这条大家以为只有二十八级的楼梯虔诚的期盼时，第二十九级阶梯就会出现。如果在第二十九级楼梯处许愿，狐仙就会实现自己的愿望。就是这个关于狐仙的传说，迅速的消磨了珍星和素喜美好青春的一整个故事。
如果可以，就让一切重新开始。在故事的背后，看着这撒落一地的怆伤与悲凉，总会禁不住这样想。但也只是有这样的心情而已，如果真的可以重新来一次，并不一定就不是这个结局。
那一段娓娓绵延的狐狸阶梯，只是人心里遁定的一个决定而已，只是狐仙的一个消遣。在珍星许愿的时候，那第二十九级台阶明明是不存在的，但在闭着眼睛的珍星心里却真的数到了。只因为她那么渴求着这第二十九级台阶的出现，渴求狐仙实现自己心里埋藏已久的那个愿望。因为那个愿望太热切了，热切到了藏不住的地步，就要破土而出了，那第二十九级台阶就是它生长的介质，就像这个愿望一样，那条台阶也生长自珍星的心间。
如果没有狐狸阶梯，如果狐仙没有实现珍星的那个愿望。素喜就不会死，珍星也不会死。即使是这样想，也并不会改变任何。得到什么的时候，就注定着一定也会失去另一些东西。谁也改变不了这规律，虽然常常刻意的忽略去。而狐仙对于谁都没有偏爱。她只是在一个看不见的高处，静静的看着她们，嘲笑着她们，露出她那洁白尖利的牙齿。
隐藏于悲伤结局之后的圆满。
芭蕾舞，女生宿舍，女生们干净清新的脸，暧昧横生的友情，稍嫌禁忌的羁绊。就像是一个只碰触到嘴唇的吻，浅浅的暖过嘴角，却带着浓浓的深情。又像是一朵等待绽放的花苞，纤薄的花瓣，温柔的包裹着静待吐香的蕊。
素喜和珍星这两个女生，过分的干净美好。两个人之间的亲密，又是如此这般的丛生着无限暧昧。这样的两个女主角，从一开始就注定了这部戏的细腻缱绻。然而在这样一个青春肆意绽放、梦想竞相开花的年华，又注定了情感并不是能够占据所有时间和想法的元素。因为有同样的梦想，就要有比较，也就总会有一方比不上另一方。就像是珍星无论怎样努力都比不上倍受老师关宠的素喜。渐渐的隔阂因为嫉妒而在不甘心里蔓延、滋生和成长。亲密之中也就渐渐的出现了无法弥补的裂缝。
“珍星，我的小珍星，我只要你，只要你……”素喜常常是满面花开，亲密的搂着珍星的肩膀这样的说着。她对珍星说：“你知道我为什么学芭蕾吗？因为我妈妈年轻的时候一直想学，所以我就得学。真希望到一个没有妈妈和芭蕾的世界里去，等到了20岁，我们就一起生活吧。”另一面却又只悄悄地对自己说：“珍星啊，事实上……我跳芭蕾舞的时候是最快乐的。十年后我们将会去伦敦歌剧院演出，我将是吉赛尔，而你将是哈姆雷特。那棒极了，对不对？”然而珍星自语似的回答却是：“为什么我是哈姆雷特？我要做吉赛尔。”
总有些时候会禁不住去想，为什么珍星会嫉妒和背叛素喜，素喜对她是那么的好？以素喜的心意去领悟这感情的同时，却忽略了珍星的感受。回头时看着珍星那双小鹿一样无辜的圆眼睛，那么的彷徨无助，便也不再忍心去责备。
如果说素喜总是渴求太多，总是觉得不够，还不够。那么珍星也会因为素喜对自己的需要而感到压力和不安。如此，不知道怎么办的珍星选择刻意的远离，而不满足的素喜只能跟上去。这样渐渐不和谐的一份感情，持续得越久远就累积下越多的孤寂和悲伤。
既然注定了没有个美好的结局，这过程又如此的折磨人，那么，早一点划上这个悲伤的句点，又何尝不是一种完满？比起月月年年后，细数这伤痕累累的流年，不如就这样破碎，破碎，彻底的破碎。两个人都早早的消逝，也比各自一个人在漫长的岁月中默默的忍受和背负更轻松幸福。少这样还可以奢望着一起走另一段路。
岁月已经零落，花却还没有开。
存在于素喜和珍星之间，那种微妙的关系，象极了恋爱的感觉。却也只是象而已。导演并没有用爱情来描绘她们。因为暧昧这种距离，是感情世界里最安全最奇妙也最折磨人的距离。所以无论观者怎么去想象和体会，都还是只有暧昧。
在荧幕映不到的地方，或许素喜曾经想对珍星说：“你知不知道？我其实一直在等着你，希望你可以与我一起并肩同行。”而珍星也曾经那样抱怨过素喜：“你抛弃生走掉了，那留下来的人要怎么办？”只是一切都已是虚妄，没有谁还可以再追究。只有那个被遗落的流年，仍在那个季节泠泠吟唱着那时的喜怒与哀伤，伴随着狐仙暧昧而轻佻的低笑。而故事自始终凉薄剔透，一如银色的灯光下，飘逸纯洁的蜻蜓，翅膀上薄薄的水雾，无声无息的在一朵花间安然飞舞。
再回头看那段青涩的年华，无论多么残破，多么纠结，也只能徒留伤感罢了。因为只有流年，是无从更改的。所以，如果也好，假如也好，到了，暧昧还是暧昧，而那朵花，就算以花苞的姿态枯黄凋零了，也还是依然没有开。
此文章摘自：
个人很喜欢这部电影，看了这篇文章，感触很深~~~