“叫兽”易小星自述：《万万没想到》那5.8亿的点击量
《万万》播出到大概第5集的时候，有很多广告商找过来，季主要还是靠广告，挺赚钱的，达到。到去年能够占到公司整体的40-50%，其他营收主要靠衍生的业务，跟网站的分成。《万万》是跟优酷联出品的，共享版权，《报告老板》也是跟优酷电影联出品，共享版权，和爱奇艺作的《高科技少女喵》就是版权，以后类似这样的节目都是不会再共享版权，我们因为还是要做自己的IP。
我认为做事情分两个境界，一个境界就是完成一项漂亮的工作;第二个境界是有行业操守和情怀。我争取想做到第二个境界，我希望为这个行业做点什么，拍东西不是为了捞一票就走，既然在这个行业里面摸爬滚打，就不要浪费自己的生跟时间，我觉得哪怕燃烧自己，去照亮一个角落也好，让它变得更美好一点。
当你真的热爱这个行业，在做品牌衍生，寻找新的营收模式时，都会做严格的考量和监督。我一定对所有的衍生东西的品质要有把控，我希望能做到最好，这也是给每一个曾经为我们付出过掌声，给过好评的观众的尊重。
内容更轻量级、更集中， 广告占一半营收
公司从一开始也不是以内容品牌为定位。最开始只是想做内容供应商，没有想运营一个内容品牌。转变是因为市场的大环境在改变，现在获取信息的方式非常多元，打开微博刷一下几十条信息过去了。所以我们会发现人们对于内容获取它是有个大趋势，要让它更轻量级，内容要更集中，我们做视频或者做影像也是一样的道理，要体量更轻、更集中，它的料要更多。以前的的信息密度低，而当下我们的信息密度高。
回归到一个内容出品方的定位，我们要做自己独立的品牌，不想做产业下游的事情，如果只是做一个制作方、加工方你就有关没有自己的东西，我们这个群体希望有自己的独立品牌。
做产品营销和平台
在给《万万没想到》设计广告位的时候，我照搬的是传统媒体的做法。传统杂志的广告位无非是打开封面、封底有广告，中间有夹带，跟《万万》的是一样的。我做一个内容产品，在上线之前一定要先把它的商业模式想清楚，受众或者说目标广告商才会买单的。
《万万没想到》的广告商都是他们自己找过来的，那个时候找过来家是我一个朋友的游戏公司，他当时说，反正他报了一个很低的价格，那个价格是我们后来现在定价的大概十分之一，但是其他广告商那个时候都在按不动，都在看着，不知道这个影响力到底有多大。最早在到第五集的时候，就有广告进来，但是我一直不让放，我先把品牌再积累，势能再大一点再放，那个时候是说，我用一个你既然是个吃螃蟹的，你这个价格我接受，所以他是整个《万万没想到》、《报告老板》所有的客户里面花钱花的最少的一个，因为他是个。只花了十分之一的广告费。我们的广告价格都是百万级的，但他只花了十万级的费用。后来的广告商都是在观望了之后，慢慢排队来的。
我觉得自己挺有商业头脑，但我可能不是一个纯商人。我懂如何去制定一些商业规则。
互联网时代的内容竞争：快速迭代
互联网时代的优点在于，它打破了各个行业的信息不对称。我们发现所有行业的颠覆者大部分是一些外行人，他首先是一个规则破坏者，然后又成为了这个行业的规则制定者。当我们以互联网这个载体来对这个影视行业进行改造的时候，也需要去打破行业规则，然后重新建立。《万万》里的广告有很多，但观众会明显感觉到，我们不是广告商的迎者，它必须按照我的方式来呈现。以前大家觉得说客户要多拿钱是靠推制作团队、明星大腕，而我们靠的是
我剧里的这些人几乎都是我身边的这帮朋友开始的。在我手里其实我都得想办法让你找到一个有粉丝的位置，被喜爱的位置，纯靠内容来推新人。
我其实不是一个很有娱乐精的人，《万万》里的我比较好玩，平常我又闷又严肃又刻薄，平常反正蛮凶的。我的作品就是重喜剧，我不是黑色幽默，其实我试图在幽默里面加入一些东西，观众看不太明白。我有自己艺术这块的一些追求，但是可能做不到，可能我天生不是个艺术家，人要做一点，当你无法成为一个艺术家的时候，好好做一个商人，好好做一个导师。
我们遭受过外界的质疑，但内行就能看出来是不是纯原创，我们的确借鉴了很多很多其他剧的优点，有些看过《日和》就说我们抄《日和》，看过《bref》的说我们也抄它，其实我综了很多很多的东西，虽然我是从台前转到幕后，但是最内核的东西还是我“叫兽”的东西。 在这个互联网、移动端时代，要保证这个品牌可以继续的延续下去就是要快速的迭代，让观众不断有新鲜感。
不按影响力来说，我自己《万万》打6分及格，《万万》是随手做的东西，其实就跟冯小刚的苦恼是一样的，他花尽心思、呕心沥血做的《1942》，观众不买账，随手做的一个《私人定制》，就是有票房，其实我现在状况就是这样。