华语乐坛唱功排行榜（唱功等级一览表）

各位网友大家好，小编现在给大家详细介绍有关“华语乐坛唱功排行榜”的核心内容以及“唱功等级一览表下载”的相关知识，希望能够帮到您。

盘点乐坛唱功很好的十位男歌手，排名不分先后。

第十位 谢霆锋

谢霆锋想必大家都很熟悉，他被认为是“天王”的继承人，也是全能型艺人的代表。大众对于他的《谢谢你的爱1999》、《因为爱所以爱》、《黄种人》等歌曲几乎是张口就来。谢霆锋唱歌咬字清晰，气息匀畅，情绪到位，唱功非常了得。嗓音粗犷、沉稳而爆发力，歌声极富感染力，可以成功地掌控听众的情绪。在他的音乐里，既有着超越他的年龄的成熟、理性、冷静而深刻的思想，又有着新新人类特有的勇敢、倔强、冲动和。

第九位 吕方

在男歌手的范围里，期吕方属于超一流水平。吕方刚出道的时候是和张学友并驾齐驱的双子星。早期技术上比学友更流畅圆熟，尤其是高音区域，有良好统一的共鸣，训练有素。但他后来有些停滞不前，保养得也不够好，后期与张学友同台明显比早期失色，落於下风。

第八位 陈奕迅

许多人的青春记忆里都住着一个陈奕迅，从《十年》到《好久不见》、从《K歌之王》到《你的背包》‍‍。

陈奕迅的声线不惊艳，但却让人觉得很踏实很舒服，非常耐听，仿佛一下下打在你对曾经的回忆、打在你对人生的感慨、打在你对现实的无奈上。看到很多人将陈奕迅的唱功与感情分开来谈，认为他胜在感情而唱功次之，大侦探却认为，陈奕迅的技巧是大智若愚型的，用毫不做作的技巧，将歌曲的难度轻描淡写带过，并为之注入灵魂，一如他在生活中，不断用自己的搞怪鬼马来娱乐人生，掩饰内心澎湃丰富的情感。

第七位 张国荣

张国荣是大侦探认为在那个时代，最会唱歌的歌手。每一个时代都会出现一个这个时代的产物或人物。张国荣在乐坛上从某个角度来说，是一个创造历史性的人物。

首先我觉得张国荣他的驾驭不同类型的歌曲的能力，还有就是他的音域的这种高低的能力，其实都是非常出色的。

比如说在不同类型里面，不管是舞曲，还是所谓的东洋音乐，还有抒情歌，他都能够表现得非常的好。那在音区的部分，简单说他就像喉结跟别人长得不一样那种感觉。

他在高音的部分能够高地上去，在低音的地方能够低得下来。

第六位 李克勤

李克勤素来有“零瑕疵”歌手的美誉，他的歌声以“高亢、清亮”为特色，极其擅长演绎浪漫情歌和励志的歌曲，曲风元素多样，与管弦、民乐、古典和流行的结，更让他的歌曲辨识度，他的声音清亮干净，对气息的掌控炉火纯青，高低音收放自如，转音和弱声掌控得较好，颤音稳而有层次感，连换气声都解决得非常好，现场与录音棚几乎一样，高音和节奏感的转变，几十年一如既往，音准和节奏都掌控得非常好，零瑕疵演唱是对他歌唱造诣的一种最好肯定。

第五位 黄凯芹

黄凯芹出道于八十年代中期，是一位音乐才子，既会作词又会作曲。他曾经为自己，以及许多天王天后创作歌曲，比如为谭咏麟写的《难得糊涂》，为刘德华写的《一个人睡》，还有获得过十大金曲的《倾心》，为黎瑞恩写的《雨季不要来》等。

黄凯芹实力不输张学友，跟李克勤当年被誉为宝丽的“双子星”。

黄凯芹是乐坛名气与实力最不匹配的男歌手，他的声音很特别，有点重低音的感觉，也是秀的男中音之一，如果中途不退出歌坛相信会大红大紫。

第四位 谭咏麟

谭咏麟是流行乐坛的代表人物之一，演唱过诸多经典今为人津津乐道，他的曲风宽广，快歌慢歌都能信手拈来，唱歌水平在华语流行乐坛的男歌手阵营里，是佼佼者。他的的音质是的金玉之声，有金属的质感兼之玉的温润，高音不尖锐，低音不做作，中音尤其美！这是先天优势，后天训练而得的还有绵长的气息，稳定的音准，大气的台风，使得他不管演绎什么样的歌曲都举重若轻，而且体力非凡，打起持久战来简直高山仰止。

第三位 林子祥

黄沾曾经说过，乐坛有两个人的唱功无需质疑，一个是罗文，另一个就是林子祥。林子祥的影响力为何如此之大，因为他不仅是一位音乐，更是许多年轻人的伯乐。他演唱的歌曲音域宽广，低音深沉高音嘹亮，吐词清晰唱功一流，在整个乐坛都能称得上是一流的存在。他特色和爆发力的创作方式，造就了许多优秀的经典作品。在音乐领域的造诣，让他成为天王刘德华的音乐老师，天后叶倩文音乐方面的启蒙老师，当年的许冠杰、罗文、徐小凤、张国荣、谭咏麟、梅艳芳、张学友、叶倩文等都以他为偶像。

第二位 罗文

罗文是⾹港⼈⼼⽬中的“乐坛教⽗”，在华语乐坛，⽐唱腔唱功，真的挑不出⼏个能够与罗⽂相提并论的，罗文以字正腔圆见称，身为粤剧入流行、以及电视剧主题曲，两大山头的旗帜人物，罗文唱粤剧出身，功底扎实，他是乐坛唱功最好、音域最宽的歌手之一，《小李飞刀》《狮子山下》《铁血丹心》，《世间始终你好》，这些经典作品，没人能唱得如他这般入味，遗憾我们已⽆法再看到这位歌坛的演唱，因为他已经在2002年黯然离世！

位 张学友

“歌一出，谁与争锋”，张学友是公认的华语乐坛唱功最好的男歌手之一，在很多人眼里他早已不止是一个歌手，而是这个时代的艺术家，他有着非常棒的气息功底和音准，以及一流的共鸣强度和节奏感，真假音切换，高低音转换等技巧十分自然娴熟，情感表达非常细腻，张学友音色立体，声音穿透力强，兼具力量感和舒适感，声音的共鸣好，宽厚踏实，音域广，他也凭借在音乐上的成就和造诣，成为“四大天王”中一位，获得音乐最高奖项金针奖的“天王”。

以上就是歌坛唱功很好的十位男歌手，你最喜欢谁的歌曲呢？欢迎在评论区留言讨论！

人们很乐意给不同行业的从业者分个高下，这件事儿放到音乐圈儿，就演变成了几年前所流行的“高音集”“高音排行榜”。

“唱功”这个词是近些年的产物，它缘起于乐评人之手，发扬自综艺选秀节目，玩儿烂在互联网的手里。如果说唱功是本《武功秘籍》，发声技术为上半卷，那么唱商就是下半卷。就如同金庸说武功分为“招法”和“内功”一样。音乐综艺节目将其竞技化，试卷化后，人们对唱功则产生了一种片面的理解，不断地放大“招法”，而“内功”则被忽视的一干二净。

这篇文章说点儿专业的内容，来解释一下唱功的空中楼阁

图片来自百度图片

一个歌手的现场若要唱的好，需要的是声音技术，共鸣、声压、气息、力量等硬技术等指标，这些都是技术活、硬功夫。你要举个例子，那它跟健身差不多，只要不是先天缺陷，找对了方法拼练结果都差不差。

这种露骨的技术表现很容易被大众理解，无论你是否热爱音乐，听两首孙楠、韩红总能get到点。也因此，这成为了音乐综艺节目的卖点，《中国好声音》《中国最强音》《中国梦之声》甚《星光大道》。

观众听这类歌手多半是听现场，追求高音的、低音的震撼、共鸣丰富、动态的变化。这倒也拓宽了音响发烧友的测试面，低音要听赵鹏，中音要听蔡琴，高音要听维塔斯？不，要听劳拉菲宾。 ​

我很敬仰那些全是用自己的技艺与修养来搭建起自己艺术体系一砖一瓦的艺术家。细心钻研一门技术本就是值得敬佩的事情。况且如果声音技术不过关，唱现场很容易被乐队盖过，甚听不见人声，比如一众的民谣歌手。音乐综艺节目对于唱功的解释仅限于此，其只告诉了大众一半真理，就如同只有一半的武功秘籍，让乐坛在之前的五年时间里走火入魔。

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如果说大多数选秀歌手只练成了“发声技术”而缺失了“唱商”，那有没有反过来的例子，即“唱商”过人，但“发声技术”缺失的。

有，在这里分为了几个不同类型的歌手

1、声音性感突出，发声方式诡异

孙燕姿

早期的孙燕姿声音有很大的问题，位置听起来很浅，嘴里像含有东西在唱歌。直白地说就是奇怪的大白嗓。当年超女快女火热的时候，还经常出现模仿孙燕姿的人，先是鼻子不通，接着是嘴里含着一颗卤蛋，这些人把孙燕姿的问题都学到了，而孙燕姿的长处确是一点儿没学，或者说没法学。

比如孙燕姿音色本身很有气质，唱片价值，因为她音色里的性格以及质感，在录音棚里可以把一首歌的情绪化，骄傲，坚强，甚做作都表现出来。比如她的那首《逃亡》，今没有歌手能地诠释其中情绪。

其实不止孙燕姿，千禧年出道的唱片歌手，萧亚轩、蔡依林等都是一类歌手。但随着时间推移，她们在发声技术上的短板也慢慢地被弥补。

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2、语感高级，发声方法为情绪牺牲

王菲

该为王菲，其实王菲在早年间，“发声技术”也是没什么可挑剔的。那一首Vocal系女歌手必唱的《I will always love you》她在早年演唱会中也原调高质量的演绎了。

而后期，或者说近几年来，王菲的现场一直是被人诟病的。这其中她自身机能退化是一方面，另一方面是因为她录唱片的唱法越来越追求细节，气息半丝半缕，发声如履薄冰。这种唱法录出来的唱片非常动人，但放在现场演唱则会出现声音忽大忽小，气息不稳的感觉。

与其类似的还有关淑怡等唱片歌手。

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3、为了怒放的生连都可以不要

我不是故意挂汪峰，这是大部分中国摇滚歌手的问题。为了营造出嗓音的金属感，不惜一切代价。他们可能不知道，外国枪花儿这么唱，Queen这么唱其实是建立在嗓音先天条件和发声技术上的。

我也不知道谁说摇滚一定要呐喊，这些摇滚歌手都有着属于自己的一套声乐理论。抛开声带损耗不谈，他们这种唱法的稳定性成谜，忽好忽坏，是成是败全靠状态。所以，他们常常会出现“车祸现场”，可这些歌儿一般人还都唱不了。

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乐坛中兼备“发声技术”与“唱商”的歌手很少。因为，这就应了那句“人家比你聪明，条件比你好，还比你努力”的黄金上学法则。所以，这些人也都封了。

比如：林俊杰、张惠妹等人

林俊杰是华语男歌手中，少有的“真.辨识度”歌手，而不是通过奇怪的发声咬字让人们听习惯了的那种。

林俊杰在发声技术上有一个分水岭时期，也就是他拜师seth，不断练习sls之后，彻底摆脱奶油小生的标签。从专辑上看大概就是《一千年以后》的那张专辑，彻底走上高难度路线。

如果男生去KTV点林俊杰的歌，肯定会感受到其难度。林俊杰大段的歌围绕在男声换声点A4、B4附近，没练过的人几乎碰不到这个音区，即便是练过的人，在这个音区也很难唱饱满。而林俊杰在这附近唱的游刃有余，动态十足，在不影响音色的情况下还连续咬字。单从技术层面就已经站上梯队了。

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张惠妹

张惠妹在改变唱法后甩掉众多实力派女歌手的重要分水岭在《如果你也听说》那张专辑。也是在很多女声换声点C5、D5左右，她都是以平衡混声的方式极其轻松的跨过，如果你不测音高，有时会低估歌的难度。

张惠妹在采用平衡混声唱法后，难得的没有改变音色，无论在哪个音区，音色都是保持统一的，不会像大多数女歌手一样音色突然变尖锐。也不会因为唱法而导致声音失去质感，甚在F5左右的超高音区还能唱出情绪感，反例是王力宏，平行版是彭佳慧。

图片来自头条号

在这个层次里的人，不是围绕着能不能，而是用不用，怎么用。他们有着过人的技术，以及超高的语感和唱商。“技术”上倘若需要，能做到信手拈来却让人察觉不到“技巧”的痕迹。语感高级到像是在说话一样，但同样的话他说动人，你说冻人。

陈奕迅

十亿人听《十年》，十亿人都觉得很简单，陈奕迅唱的时候女孩儿哇哇哭，你唱的时候女孩儿咯咯笑。

陈奕迅的技术一直在升级，已经达到了一种随心所欲的状态，声音极其通透且与人格相统一。那首《六月飞霜》大段的A4怒音连续咬字，被他唱的轻轻松松，以于听者以为很简单，却是连音都够不到。

陈奕迅的歌有一个隐藏的难点，其包含大量的半音，也就是钢琴的黑键。普通人唱音阶都是唱白键，很少有人练黑键。于是，这些歌你总在不知不觉间“走音”，甚无人察觉。

陈奕迅一直在有体系的向规格靠拢，线下主流的类型他都在做，而不是仅仅局限于华语乐坛。很难得的是，无论什么风格他都毫无违和感，他的声音与性格高度统一。当他在歌里唱到我是普通男人，你会觉得他确实普通，当他疯狂的表达自己是个，你恨不得把他送进疯人院。女版则为林忆莲

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邓丽君

这不是一个官方无争议的结尾，关于邓丽君我们可以专门在写一篇文章，大众一直对邓丽君有误解，认为邓丽君技术欠缺,声音无力.无高音。事实上,邓丽君的高音闭能力及其强悍，在女声换声点上，真正的做到了毫无痕迹。其混声的最高音甚可以与当下一流唱将相比，但音色依旧绵密。

世界乐坛今，鲜有歌手敢说职业生涯没有大的车祸现场，但邓丽君做到了。即便在她晚年因病情加重不断吃激素的情况下，现场依旧无可挑剔。

而且邓丽君的风格涉猎极其宽广，其实他做的事情跟陈奕迅差不多，只是超前了20年。世人皆知她的《又见炊烟》，却少有人知道她演出时钟爱硬核摇滚，还英气十足的唱过迈克尔杰克逊。

对于邓丽君，无数人写过无数篇评价，我觉得写的都比我好。那就引用一段我觉得最恰当的：

邓丽君是华语乐坛的集大成者，没有谁的声音可以漂洋过海，突破政治封锁线，到一个混沌未开的世界成为人性启蒙师。因为只要你遵循人性，这个声音必然抵达你的内心。她功力之深，玩的是艺术的深浅调和与声音的辩证，是华语乐坛献给世界的礼物。

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