历史微电影剧本怎么写（一个完整的剧本杀模板）

各位网友大家好，小编现在给大家详细介绍有关“历史微电影剧本怎么写”的核心内容以及“一个完整的剧本杀模板”的相关知识，希望能够帮到您。

好的电影，一半是故事，另一半还是故事。

对电影来说，没有什么比剧本更重要了，摄影、音乐、叙事手法、表演……那都是配菜，故事才是核心。

所以，在拍摄电影前，能写出好的剧本是最重要的，这也可以直接决定你的电影有没有拍的必要了。

写好剧本的基本配置

在自己动手前，学习别人是最必要的。

很多导演在谈到处女作时，不都喜欢说，哪个情节哪个镜头学习了哪部的电影吗?

▲比如[功夫]这一致敬[闪灵]的著名镜头

读剧本的时候，还可以学习简洁明了的写作风格，他们是如何用极少的文字，传达出丰富内容的?

注意角色的行为目的，随着情节和结构的改变，他们的目的发生了怎样的变化，如何导致行为转到了完全不同的方向。

▲如[枪王]中，张国荣饰演的角色如何一步步黑化

最重要的不仅仅是看，而是写，即便最好的编剧，也需要无时无刻去练习。

但独立写作是件非常困难的工作，因为检查和判断自己的作品写得如何，是非常困难的。

要是有一个团队，或其他电影从业人员一起写就好了，这样便能互相给对方的作品提意见。

写作状态也很重要，工作之后，精疲力尽，通常写不出好东西，别太强迫症地折磨自己。

▲[爆裂鼓手]中主角练鼓练的满手血，这种偏执精不予提倡

最好能起个大早，据说很多成功的作家都在破晓时起床，早报开卖之前就完成了当天的写作任务。

有修改精固然是好事，但在稿完成之前，尽量避免回头去看，重写，编辑。

这么反复几次不但会阻断流畅的思维，而且很容易把人搞得沮丧不已，很多人就是这么放弃写作的。

带着手铐写剧本

因为要拍的是低成本，所以要限度利用资源。

写剧本的时候，必须想着“制作”的时候，不然很多东西写出来之后，只能凭添麻烦，却根本拍不出来。

以下限制是得考虑的:

拍摄地点：把时间花在跑来跑去上太浪费，很多低成本片都在几间甚一间破房里拍摄，只要不影响叙事，照样很精彩。

▲[这个男人来自地球]，几乎全片故事就发生在一个客厅内

主要角色数量控制到：前提仍是不影响叙事。

毕竟，大家不是签了死同的专业演员，一旦个人的日程突然改变，我们岂不要措手不及。

减少人数，就等于减少了措手不及的概率。人一少，我们就不得不把注意力集中到塑造几个牛人方面。

角色对话出彩对小投资关重要，虽然电影本该是“做”大于“说”的，但低成本只能“说”大于“做”。

▲[落水狗]，盖·里奇、昆汀这帮人的电影总在布拉布拉，不是没有道理的

临时演员数量控制到：用人得花钱，或者能找到免费的临时演员，但还要管食宿，包路费。

而且人一多，拍夜间戏的时候，灯光就要跟着加强，又是一笔投资。

取长补短的必要条件

限制真多，想玩儿肯定是不行了，不过很多独立出身的导演，处女作要比此后的作品更灵光闪现，正是因为诸多限制。

人都有惰性，唯有此路不通，我们才愿意去选择更难走的那条路。之所以更难走，是因为它有以下特点需要在剧本中体现:

故事要有力度：新手常犯的错误，是他们的故事缺少足够的意外，角色永远都不能处于足够的危险当中。

▲[肖申克的救赎]中，主角的运一直保持在无法预知的不稳定中

创作剧本跟写小说存在很大不同，写一个能够自然激发起大量好奇心、秘感，环境不断变化的故事，非常重要。

转折是你最好的：几乎所有人都会记得[第六感]的结尾。

▲结尾的反转出乎很多人意料反转或者一般性的转折，可以让观众保持极大的好奇心

虽然我们强调，情节要有厚重感，要有密度，但太过深奥或者密不透风，会让观众跟不上情节，他们便会失去兴趣。

逗他们笑：如果能逗别人开心，你就是个赢家。

幽默感并不仅仅局限在喜剧片中，即便是感动得别人眼泪涟涟的影片，也会出现角色的一句话，让观众发出会心一笑的情况。

观众往往会记住幽默搞笑的东西，我们在这种氛围中，会觉得跟角色之间建立起了情感纽带。

塑造有趣的角色：也许故事并不很精彩，但贯穿剧本的血液，是你要讲的那个人。

▲[飞越疯人院]，有趣不代表一定是搞笑，而是能够吸引观众注意力

他将帮助你抓住观众的心，这便是有趣的角色的作用。

有趣的场景：乍看来它跟前面提到的，对拍摄地的限制有些矛盾。

▲[心慌方]中的场景，从始终就是一个正方形房间

如果跟其他电影中经常出现的地方不同，对观众来说，在镜头里，它们都是有趣的。

保持秘感：抓住观众兴趣，让观众继续看下去的动力就是秘感，但不要故弄玄虚。

精彩的结尾：观众走出电影院时，谈论的是什么?他们会说，我从没想到情节会这样发展，结尾会这样到来。

烂电影的挽救措施，就是有个很精彩，甚很伟大的结尾，好电影如果有此结尾就更好了。

▲导演过[迷墙]、[密西西比在燃烧]等影片的导演阿兰·帕克说过:“你要做的，就是把五秒拍好。”

熟读以上这些，并不能保证你写可以出来诸如[低俗小说]或者[两杆大烟枪]这样的剧本。

但是毕竟会让你少走许多弯路，让你更明确什么样的剧本才是你想要、并且有效的。

好了，还在等什么？开始写吧。

经常有很多做内容运营的小白来找我说，自己写的脚本从运镜到题材都非常新颖，但流量却永远破不了万，而别人随手拍的日常却分分钟几百万播放量。时间久了就会产生很强的挫败感，不知道如何去改善。

实际上，他们陷入了小白很容易犯的恶性循环——永远站在自己的视角把握节奏，而非观众。

大家想一想，大家在吃瓜的时候关注点首先是瓜本身就很有趣还是瓜中的细节很有趣呢？同样的问题，浏览知乎这些平台的时候进入内容是因为标题有趣还是因为内容简介有吸引力呢？

答案不言而喻，标题虽然令人诟病，但在任何时候都是有市场的，原因就在于人性。写剧本的时候我们也要带入到观众的视角去思考，在剧情的这一阶段该用怎样的“标题”才能吸引观众看下去，而非跟着自己的框架一成不变。

想要改观其实很容易，因为内容也是有公式和技巧的。接下来我将把近几年总结下来的纯干货列出来，如果你能熟练掌握并加入一些自己的思考，你将会超过大部分同行。

一、反差/反转

反差和反转我们放一起来说，这两个是很经典的百用不厌的手法，都是利用了观众的心理“预期”。

反差是对剧本设定上进行处理，主要分为四种：人物反差、事物反差、环境反差和情景反差。

1.人物反差

人物反差一般利用的是身份、地位、性别、外表、习性和性格等人物属性的错位。

比如，一个糙汉子通过种种方法让身体变成了可爱的女孩子就是性别的反差，鼎鼎有名的警长私底下竟然喜欢收藏洋娃娃就是一种身份的反差。

人物反差可以丰富人物的设定，加深观众的印象。

2.事物反差

事物反差就是给寻常的物件加上非比寻常设定。

比如，假设有一本书，只要有人翻开了这本书就会在接下来的5分钟内被射杀，这就是一种事物反差。

3.环境反差

环境反差就是真实面貌与与环境衬托出来的氛围相反。

比如主角进入了一个和谐友善的城市里面，里面热闹繁华，人人都洋溢着笑脸。但是一到晚上就会变成一座犯罪之都，偷杀抢掠警报齐鸣，到早上就会恢复正常。这就是一种环境反差。

4.情景反差

情景反差就是遇到事情不按正常的流程出牌。

《烦警探》中有一个火爆全网的剧情，警探和受害者要求几个犯人唱后街男孩的《I want it that way》来辨别案发现场是谁唱的歌，结果到包括警探在内的所有人都唱嗨了与犯人进行了大唱。这就是一种情景反差。

视频链接：「链接」

接下来我们说说反转，这是最常用的、最能够调动情绪的剧情写作方法。好的反转是自然的，让观众根本猜不透。甚不同的反转之间还能够层层套娃让观众看得心服口服。

它的核心用法是：建立预期+打破预期。

我们需要给观众建立一个错误的预期，比如可以利用其他人物的侧面描写来让观众深信不已，到的时候再打破这一预期实现反转。为了体现理性，我可以不断埋下很难察觉的小伏笔来印证反转的正确性。

最基础的反转就是人物阵营的反转，常用的方法是：精心铺垫，先抑后扬。这种反转是最常见的，很多影视剧里的开头会有一个被衬托得无恶不赦的坏人，结果被剧情洗白。

高级一点的反转就是宏观上的反转，比如从喜剧变成悲剧，或者读者思维定势的反转。常用的方法是：制造悬念，不断暗示观众的预期是对的。比如从剧情开始到中间我都是以某种身份参与到剧情中间的，而到了恰当时机却揭示“我不是我”，我只是这种身份的扮演者。

二、共情

共情是剧本创作中最重要的手法之一，划重点，好剧本的共情一定不能断！

但是由于每个人的经历不同，根据自己的思维撰写剧本要一直保持住共情是很难的，那么有什么办法可以制造共情呢？

我们可以从人物、欲望和动作三个方向去操作。

1.人物

人物共情可以从三个方向去调动，即可怜、可爱、可信，我们通常简称为怜爱信。

可怜是让人同情、怜惜，可以利用社会上的种种现象来实现。比如没钱、受人欺负、被校园暴力等等，引起人们的可怜心。

可爱就是可以去爱，比如做一些善事，我们常常在此处会利用反差的手法来促使爱的产生。因为一个外表善良的小朋友去救助流浪猫在观众的意识里是正常的，而如果一个满身伤疤纹身的黑帮帮主低下头去救助小猫更会给人震撼感。

可信就是让观众愿意去相信你，同样可以利用反差在一些小事中体现出来。

2.欲望

欲望是共情的锏，以于你会发现有些剧本剧情写的再烂只要能满足欲望，肯定会有人看。

欲望被归纳为11类：求生欲、求知欲、表现欲、舒适欲、社交欲、公平欲、成就欲、权力欲、健美欲、、情欲。

沈腾的电影《西虹市首富》的题材就是成就欲与权力欲，也就是拥有花不完的钱；很多烂片利用大量擦片球的内容来吸引观众的观看，利用的就是。

3.动作

动作就要与原始欲望相结，让观众觉得这个角色做了这件事情是理的，是符自身欲望的。

动作的共情一定要做大量的剧情铺垫，来让观众感受到和这名角色一样的心境。否则会让观众产生一种人设崩塌的感觉。

三、制造悬念

你有没有这种感觉，在看一集剧情前发誓这是一集了，结果看完后就迫不及待地点开了下一集，特别想知道接下来的剧情发生了什么。

原因是你掉入了编剧设下的名为“悬念”陷阱中了。

观众并不喜欢看自己能够猜到的剧情，我们在创作内容的时候往往需要不断地打破这一局面。

具体手法是不断地设立一个炸弹，让观众期待，或者添加阻碍改变形势走向。

比如在很多仙侠剧本里主角不断被暗示自己是特殊的体质，观众就会一直期待这个体质会让主角变得多强；在即将要打最终BOSS的时候主角会突然被反噬或者BOSS采取某种手段突然变强，来提高最终决战的悬念。

四、结构

根据以上的技巧其实我们可以总结出一个万用的剧情结构：制造出一个困难，主角开始寻找解决方法，在解决困难的途中发生阻碍，成功解决困难。

我们可以把电影《西虹市首富》套用进去，困难是为了继承遗产王多鱼需要在一个月内花光10亿人民币，于是他开始寻找解决方法比如吃饭、投资、聘请团队等等，结果发生了阻碍，即钱越花越多了，而到了通过脂肪险解决了困难。

看完这些技巧后可能有些朋友会疑问，艺术创作是自由的，一味地使用技巧会不会导致剧情过于模板化？

其实并不会，剧本的技巧本质上是对于人性的研究。技巧是一种工具而不是锁链，就像钢琴一样，音乐创作是自由的，但钢琴的指法却是学术的。

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