莫奈作品集
11个月前 (04-22)
莫奈作品集D 克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派”，是印象派代表人物和创始人之一。
莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。
莫奈擅长光与影的实验与表现技法。
他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
光和影的色彩描绘是莫奈绘画的特色。
这幅画是在户外完成的，因此和马奈的《草地上的午餐》比较，在描绘外光的生动和景物的真实自然方面，确有过之。
画中阳光透过林木洒在人物身上和地面景物上，透明灿烂，令人耳目一新。
象鼻山西边的象鼻子（埃特尔塔的悬崖） 这幅画又名《埃特尔塔的悬崖》，艾特塔特石灰断崖矗立在诺曼底海岸上，因为其形象的高大奇特而被十八世纪的许多画家表现于画布之。
在众多关于此景的油画作品中，以印象派画家莫奈的《埃特尔塔的悬崖》最为著名。
阿让特伊花园里打伞的女子(卡美伊) 阿让特伊花园中休息 阿让特伊莫奈花园里的卡美伊·莫奈和孩子 博尔迪盖拉花园早晨印象 《绿衣女子》的意外成功，使得年轻的莫奈雄心勃勃，决心绘制另外一幅大型油画《花园里的女子》（2.55×2.05米），在这幅画中，三位女子的形象都是以卡美伊为模特完成的。
莫奈一生遗留500件素描，2000多幅油画及2700封信件。
足迹由巴黎大街到地中海岸，从法国到伦敦、威尼斯、挪威，在各地旅行写生，留下无数的作品。
此画是莫奈描绘勒・阿弗尔港口的景象：海水在晨曦的笼罩下，呈现出橙黄或淡紫色。
天空的微红被各种色块 所渲染，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触组成。
三只小船在薄涂的色点组成的雾气中显得模糊不清。
船上的人与 物依稀能够辨别，还能感到船似在摇曳缓进。
远处的工厂烟囱、大船上的吊车……这一切，是画家从一个窗口看出 去画成的。
莫奈以轻快而跳跃的笔触，表现出水光相映，烟波渺渺的印象。
妇女衣裙上的花饰，草坪上的鲜花，突出在大片浓绿之中的叶子，从树叶的空隙之间透露出来的天空，穿透阴影的光线，这一切造成了一幅色彩妍丽的镶嵌画的效果。
此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。
莫奈晚年最重要的一件作品是连作《睡莲》。
这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。
绘于1877年的《圣拉查尔火车站》是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。
莫奈巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。
《穿日本和服的卡美伊》这幅作品，和莫奈以往甚以后的诸多作品相比较，风格是独特乃迥异的。
莫奈的印象派风景画，以户外自然光线下的色彩变化为其主要追求效果，因此有人称其为“外光画派”，而这一幅《穿日本和服的卡美伊・莫奈》显然是在室内完成的，整幅画上可靠的光源，主要来自右侧的窗子，缺少以往户外直射的阳光。
莫奈视线中的情景是纯真而自然的，表达的是内心真实的感受；他笔下的物象的交融，体现了万物皆有灵气，即使一树一石亦不乏生气，一点一线皆可贯注人之生运动。
《日出·印象》描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。
但由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”，印象画派也因此得名。
《撑阳伞的女子》是莫奈画于1886 年悼念亡妻卡美伊的作品。
人物形象很模糊，连五官和表情都看不见，但随着笔触堆叠的方向，可以感受到草原上吹拂的微风和女子丝巾上跃动的阳光。
冬天的国会大厦 从萨利斯花园远望昂蒂布 学前1537班赵丹
莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。
莫奈擅长光与影的实验与表现技法。
他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
光和影的色彩描绘是莫奈绘画的特色。
这幅画是在户外完成的，因此和马奈的《草地上的午餐》比较，在描绘外光的生动和景物的真实自然方面，确有过之。
画中阳光透过林木洒在人物身上和地面景物上，透明灿烂，令人耳目一新。
象鼻山西边的象鼻子（埃特尔塔的悬崖） 这幅画又名《埃特尔塔的悬崖》，艾特塔特石灰断崖矗立在诺曼底海岸上，因为其形象的高大奇特而被十八世纪的许多画家表现于画布之。
在众多关于此景的油画作品中，以印象派画家莫奈的《埃特尔塔的悬崖》最为著名。
阿让特伊花园里打伞的女子(卡美伊) 阿让特伊花园中休息 阿让特伊莫奈花园里的卡美伊·莫奈和孩子 博尔迪盖拉花园早晨印象 《绿衣女子》的意外成功，使得年轻的莫奈雄心勃勃，决心绘制另外一幅大型油画《花园里的女子》（2.55×2.05米），在这幅画中，三位女子的形象都是以卡美伊为模特完成的。
莫奈一生遗留500件素描，2000多幅油画及2700封信件。
足迹由巴黎大街到地中海岸，从法国到伦敦、威尼斯、挪威，在各地旅行写生，留下无数的作品。
此画是莫奈描绘勒・阿弗尔港口的景象：海水在晨曦的笼罩下，呈现出橙黄或淡紫色。
天空的微红被各种色块 所渲染，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触组成。
三只小船在薄涂的色点组成的雾气中显得模糊不清。
船上的人与 物依稀能够辨别，还能感到船似在摇曳缓进。
远处的工厂烟囱、大船上的吊车……这一切，是画家从一个窗口看出 去画成的。
莫奈以轻快而跳跃的笔触，表现出水光相映，烟波渺渺的印象。
妇女衣裙上的花饰，草坪上的鲜花，突出在大片浓绿之中的叶子，从树叶的空隙之间透露出来的天空，穿透阴影的光线，这一切造成了一幅色彩妍丽的镶嵌画的效果。
此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。
莫奈晚年最重要的一件作品是连作《睡莲》。
这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。
绘于1877年的《圣拉查尔火车站》是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。
莫奈巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。
《穿日本和服的卡美伊》这幅作品，和莫奈以往甚以后的诸多作品相比较，风格是独特乃迥异的。
莫奈的印象派风景画，以户外自然光线下的色彩变化为其主要追求效果，因此有人称其为“外光画派”，而这一幅《穿日本和服的卡美伊・莫奈》显然是在室内完成的，整幅画上可靠的光源，主要来自右侧的窗子，缺少以往户外直射的阳光。
莫奈视线中的情景是纯真而自然的，表达的是内心真实的感受；他笔下的物象的交融，体现了万物皆有灵气，即使一树一石亦不乏生气，一点一线皆可贯注人之生运动。
《日出·印象》描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。
但由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”，印象画派也因此得名。
《撑阳伞的女子》是莫奈画于1886 年悼念亡妻卡美伊的作品。
人物形象很模糊，连五官和表情都看不见，但随着笔触堆叠的方向，可以感受到草原上吹拂的微风和女子丝巾上跃动的阳光。
冬天的国会大厦 从萨利斯花园远望昂蒂布 学前1537班赵丹