《牡丹亭·拾画叫画》， 窥一斑而知全豹

《牡丹亭·拾画叫画》， 窥一斑而知全豹涵奶奶 　 《牡丹亭》是明代戏曲家、文学家汤显祖的代表作，作为中国戏剧史上最杰出的作品之一，是一部传统却不陈旧，历久亦能弥新的昆曲经典传世代表作，已在舞台传四百余年，历演不衰。
它典雅，唯美，宛如一幅中国的水墨画，剧中瑰丽的爱情传奇，以“雅部”昆曲来演绎，无疑是传续中华民族美好情感的方式。
观者无不被剧中“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。
生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之也”的浪漫、情深深感动。
　 《牡丹亭·拾画叫画》讲的是书生柳梦梅寻综觅迹来到南安。
因偶患风寒，卧病在梅花观中。
一日闲游废园，在太湖石下，拾得美人图一帖，捧回书馆，细细观之、辨之、叫之、赞之。
虽是画中人，在柳梦梅眼中犹如一团血肉之躯，似有呼之欲出之感…… 　　《拾画叫画》是源自昆曲《牡丹亭》的一折小生独角戏，舞台上只有一人一桌，一椅一画，没有曲折离奇的情节，演员的交流对象只是一幅画而已，这对演员的唱功与做工极富挑战。
从柳梦梅俯拾画时漫不经心的一瞥，到展开观画后的发现、观察、分析，直悟认后的走心品味，人物的情绪在不断变化，感情则由浅入深，达到痴迷，情非得已之态，被表达得。
　　舞台演出仅短短几十分钟，通过拾画叫画，既把画中人描摹得灵动入微，又将柳梦梅的心里活动、情绪变化、心理感受刻画得鲜活灵动，细腻入，剧中人情意尽，尽显其中。
台上悠扬婉转的曲辞唱腔，戏文中浓郁的浪漫气息，通过演员细腻精致的传表演，把情绪传递到观众的心目之中，牵动感染着观众，令现场观众目酣醉，为之动容，仿佛在画的背后也看到了一个有灵有肉的佳人。
　　《牡丹亭》洗练的文辞和深刻的思想性，使其在昆曲舞台上常演不衰，流传今。
是日，看的《拾画叫画》虽然只是全本剧中的一折，但窥一斑而知全豹，更令人期待《牡丹亭》全本剧的演出。
昆曲，优雅而深邃，它既是中华传统文化的承载，更有中华精的追求。
昆曲虽旋律优雅，但戏文太高雅，唱词很艰深，确实是曲高和寡，难于在大众中普及与推广，欣赏者颇为小众，但只要用心去倾听，细细去品赏，作为观众的我们，终会懂得那醇厚韵味背后的丰富内涵。
让我们虔诚地去接近昆曲艺术，静心的学习欣赏名列世界非遗的昆曲吧。
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