贝律铭笔下的桃花源
9个月前 (04-22)
贝律铭笔下的桃花源五哥 东晋文人陶渊明的《桃花源记》文中有这样的一段描述：- 山有小口，仿佛若有光……初极狭，才通人。
复行数十步，豁然开朗。
土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。
1998年，华裔建筑贝聿铭接到一个来自日本的项目：在深山之中建一座美术馆。
贝聿铭脑海中浮现出这样的画面： 一座山，一个谷，还有躲在云雾中的筑。
走过一个长长的、弯弯的小路，到达一个山间的草堂，它隐在幽静中，只有瀑布声与之相伴……那就是桃花源记描述的情形。
贝聿铭决意在山中挖出一条隧道，和“山有小口，仿佛若有光”相契。
他还刻意把入口通道拉长，在隧道的尽头建造了一座清灵的桥梁，让美术馆在山中忽隐忽现…… 当访客进入隧道就有前方“若有光”之感，走出隧道则“豁然开朗”，整个造访美术馆的过程，被设计成了寻访“桃花源”般的诗意。
这是一个人类永恒的梦境：西方人叫：伊甸园，东方人叫：桃花源，哲学家说是：乌托邦。
为此，贝聿铭甚将建筑的80%都埋藏在了地下，他采取了先盖房子后填土的方法，种上与原始山林相适应的树木，整个美术馆成为了山体的一部分。
美秀美术馆（MIHO Museum )开幕今。
已经十多年了，山体、森林已经逐渐与建筑融为一体，仿佛是从土地里生长出来的房子。
整个美秀美术馆的参访过程，犹如中国山水画的意境一般，若隐若现、似有似无； 仿佛置身在溪山行旅图中，那些隐没于云雾、树林间的长石阶步道，忽然在山岳的某个角落出现，继续向上伸，进入高峰的云雾之中。
当你在弯曲的隧道中漫步，只见隧道尽头隐约发出光芒，却不知道将通往何处时，你的寻访之旅已经充满意义。
我喜欢这样的一个故事：有一车台湾旅客在雨天来到美秀美术馆，当客人们准备下车撑伞挡雨，只见美术馆的人员前来止，要求大家将自己的伞留在车上，而送来一整排赭红色的雨伞，让大家使用。
其用意居然是：不希望访客花花绿绿的雨伞，破坏了视觉上的统一美感。
这种近乎的美感要求，苛刻到已经令很多人感到不悦的程度。
就连坐在美术馆中的咖啡厅喝下午茶，馆方也希望达到某种美学状态，要在每张桌子旁边放置一只编织藤篮，每位客人的随身提包不能随便摆放，必须放在藤编里，并且由一条白布覆盖，以维持咖啡厅整体美感。
我以为，这算是可爱的任性。
照片来源于网络，文字转载。
复行数十步，豁然开朗。
土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。
1998年，华裔建筑贝聿铭接到一个来自日本的项目：在深山之中建一座美术馆。
贝聿铭脑海中浮现出这样的画面： 一座山，一个谷，还有躲在云雾中的筑。
走过一个长长的、弯弯的小路，到达一个山间的草堂，它隐在幽静中，只有瀑布声与之相伴……那就是桃花源记描述的情形。
贝聿铭决意在山中挖出一条隧道，和“山有小口，仿佛若有光”相契。
他还刻意把入口通道拉长，在隧道的尽头建造了一座清灵的桥梁，让美术馆在山中忽隐忽现…… 当访客进入隧道就有前方“若有光”之感，走出隧道则“豁然开朗”，整个造访美术馆的过程，被设计成了寻访“桃花源”般的诗意。
这是一个人类永恒的梦境：西方人叫：伊甸园，东方人叫：桃花源，哲学家说是：乌托邦。
为此，贝聿铭甚将建筑的80%都埋藏在了地下，他采取了先盖房子后填土的方法，种上与原始山林相适应的树木，整个美术馆成为了山体的一部分。
美秀美术馆（MIHO Museum )开幕今。
已经十多年了，山体、森林已经逐渐与建筑融为一体，仿佛是从土地里生长出来的房子。
整个美秀美术馆的参访过程，犹如中国山水画的意境一般，若隐若现、似有似无； 仿佛置身在溪山行旅图中，那些隐没于云雾、树林间的长石阶步道，忽然在山岳的某个角落出现，继续向上伸，进入高峰的云雾之中。
当你在弯曲的隧道中漫步，只见隧道尽头隐约发出光芒，却不知道将通往何处时，你的寻访之旅已经充满意义。
我喜欢这样的一个故事：有一车台湾旅客在雨天来到美秀美术馆，当客人们准备下车撑伞挡雨，只见美术馆的人员前来止，要求大家将自己的伞留在车上，而送来一整排赭红色的雨伞，让大家使用。
其用意居然是：不希望访客花花绿绿的雨伞，破坏了视觉上的统一美感。
这种近乎的美感要求，苛刻到已经令很多人感到不悦的程度。
就连坐在美术馆中的咖啡厅喝下午茶，馆方也希望达到某种美学状态，要在每张桌子旁边放置一只编织藤篮，每位客人的随身提包不能随便摆放，必须放在藤编里，并且由一条白布覆盖，以维持咖啡厅整体美感。
我以为，这算是可爱的任性。
照片来源于网络，文字转载。