杨鸿年教授谈童声唱训练
1年前 (2024-04-21)
杨鸿年教授谈童声唱训练沅江玉潭初中部德育处 问：童声唱队的各个声部应是什么比例？杨：如果是四个声部的话，基本比例是1：1：1：1。
然后高音部再加10%，低音部减10%。
如40个孩子的唱队，高音部加4个，低音部减4个。
这样的声部是最平衡的。
问：如何给孩子确定声部？杨：确定孩子的声部一是依裾他的音色，再考虑他的能力，而且这也不是固定不变的。
有的孩子刚进来时唱一声部，年龄大了点，声音有变化，改唱二声部，后来唱三声部。
有些家长和孩子有错误的概念，以为唱一声部是最好的。
其实在唱队里，唱二声部、三声部得到的音乐修养会更深，因为它们更难。
问：刚组建的唱队应先练什么？杨：该先练呼吸。
歌唱艺术由四部分构成：气、声、字、腔。
呼吸是歌唱的原动力。
有的歌唱说：“歌唱的艺术就是呼吸的艺术”。
这话很对，但不要以为气吸得越多越好。
吸气要适中，该多就多，该少就少，最好不要用过量的气息演唱很长的句子。
对孩子们最好不要讲什么“胸式呼吸”、“腹式呼吸”、“胸腹联”等抽象的概念。
要让孩子具体地感觉到，吸气象闻花，就是很好的比喻，吐气象是血压水银柱慢慢下降，急吐气，象秤砣掉下来。
问“具体用什么办法？杨：开始用“S”练吐气，分匀吐、急吐、停顿等。
这个练习可以让孩子找到保持气息的感觉。
而且，有一个人气不稳，就会出现“咝咝”声，便于纠正。
问：练呼吸是否应提肩扩胸？杨：这是错误的。
在放松的基础上，肩不动才是好的，因为这样气肯定是往下吸的。
问：呼吸练习应该练多长时间？杨：这也要因人而异。
训练开始也不光是呼吸，也结起声，但即使唱队的水平已经提高了，这个呼吸练习也是经常练的。
不管唱队什么水平，最好在起声之前，都练练呼吸。
问：童声唱训练的第二步是什么？杨：是起声练习。
起声练习有两种，一种是结音乐进行，一种是不结音乐进行。
我主张两种同时进行。
问：什么是无音乐的起声练习？杨：例如哼鸣“ng”，象回答人的话，不保持一定的音高。
这种练习好处是它打开声音而不受声音高低的限制。
再是，找到气息有比例地通过声带发音的感觉。
如同拉提琴弓子碰弦，弓压着弦，声音难听，只沾一点弓毛，声音又太飘。
只有通过这个练习，才可以找到正确的比例。
问：怎样做这种练习？杨：开始时，一切都要中等。
力度、音高、气息、不强不弱、不高不低、自然地开始。
经过一段时间，孩子们找到最自然的感觉后，在无乐音哼鸣保持的气息状态时，他张口的有乐音的声音比例就对了（一个唱队在演出以前，也应该作这个练习）。
问：这时就可以进行音乐的起声训练了吗？杨：是的。
我们一般是由哼鸣到母音“吗、呜、衣”进行训练的。
刚唱哼鸣时，要让孩子不断地找，找到一个最好的地方，延长它，让他记着这个感觉。
当哼鸣很好的时候，改唱母音“吗”。
这个音张开时，有个标准，下牙别看到就是对的，这时声音就全打开了。
起声练完后，可唱各种练习曲，但不要把它当成例行公事。
问：怎样给孩子一个好听的音色呢？杨：首先我要纠正，这好听的音色不是我教出来的，是孩子们自己寻找出来的。
因为我不会唱歌。
好象不少唱指挥都没有漂亮的音色。
这一方面指挥的选材很重要，再有音色模仿也是很要紧的。
孩子们心中有一个美好的声音，在唱队里又听到于心中的声音，逐渐去靠，这样就形成一个统一优美的音色。
当然，这是在正确的呼吸起声的前提下进行的。
问：有不少唱队，都非常害怕唱变化音，您是怎么训练的呢？杨：首先要树立一个概念，不要把自然音看成是容易唱的，变化音是难唱的，应该都一样。
不能按照乐理书上那样干，先学自然音体系，再学变化音体系。
和声也不可能是这样，因为孩子一生下来听音乐，早接触各种变化音了。
如果按乐理书上的训练，先教有调号，然后一个升号，一个降号。
我们这个唱团办了七八年，现在还唱不完。
孩子在开始接受音乐时，并没有一个谱子、调号的概念。
类似地，让孩子们找和声的感觉，也要让孩子树立这样的概念：协和与不协和没有好听与不好听之分，美丑之分。
任何，只要用得恰当，表达了音乐应有的内容，就都是好听的。
第二，唱变化音要有拐杖，把自然音体系做为骨干，练习变化音不要脱离唱的感觉，按唱的感觉找变化音，把每一个变化音都当作不协和让孩子去感觉，这样就唱对了。
我们一般是从D大调开始练变化音。
一般来讲，唱半音时，不是的12，而是唱升号时略高些，唱降号时略低些，这样就有倾向了，就好听了。
问：您认为一个好的唱团，它的标准是什么？杨：是演唱作品风格、演唱技巧、演唱形式的多样性。
怎么做到这几点呢？有这样几个条件：1、正确的演唱姿式和统一的发声状态。
这就是松弛、自然。
把不该紧张的2、部位全部放松，该紧张的部位要支撑住。
要有正确的母音唱法。
“阿、衣、埃、欧、乌”是非常重要的母音，因为你的音色，很大程度上取决于母音的唱法。
3、不管声部有多少，都需要圆润、丰满的共鸣位置，特别是上部的共鸣位置。
4、做到相应力度变化的幅度。
我们这个唱团不是凭声大取胜，而是靠变化。
5、要有调配各种音色的能力。
“阿”母音是一种音色，“衣” 母音是一种音色，“乌” 母音是另外一种音色，要随着字的变化而变化音色。
6、有清晰音乐化的语言。
在歌曲中的语言，是不能离开音乐的。
音乐有时要求语言夸张，有时缩小，有时虚，有时实，让它具有语言的色彩的旋律条，这样的语言才是有价值的。
7、良好的音准和节奏。
我主张唱的最基本训练要从无伴奏唱开始，从多声部开始，从感觉入手。
然后高音部再加10%，低音部减10%。
如40个孩子的唱队，高音部加4个，低音部减4个。
这样的声部是最平衡的。
问：如何给孩子确定声部？杨：确定孩子的声部一是依裾他的音色，再考虑他的能力，而且这也不是固定不变的。
有的孩子刚进来时唱一声部，年龄大了点，声音有变化，改唱二声部，后来唱三声部。
有些家长和孩子有错误的概念，以为唱一声部是最好的。
其实在唱队里，唱二声部、三声部得到的音乐修养会更深，因为它们更难。
问：刚组建的唱队应先练什么？杨：该先练呼吸。
歌唱艺术由四部分构成：气、声、字、腔。
呼吸是歌唱的原动力。
有的歌唱说：“歌唱的艺术就是呼吸的艺术”。
这话很对，但不要以为气吸得越多越好。
吸气要适中，该多就多，该少就少，最好不要用过量的气息演唱很长的句子。
对孩子们最好不要讲什么“胸式呼吸”、“腹式呼吸”、“胸腹联”等抽象的概念。
要让孩子具体地感觉到，吸气象闻花，就是很好的比喻，吐气象是血压水银柱慢慢下降，急吐气，象秤砣掉下来。
问“具体用什么办法？杨：开始用“S”练吐气，分匀吐、急吐、停顿等。
这个练习可以让孩子找到保持气息的感觉。
而且，有一个人气不稳，就会出现“咝咝”声，便于纠正。
问：练呼吸是否应提肩扩胸？杨：这是错误的。
在放松的基础上，肩不动才是好的，因为这样气肯定是往下吸的。
问：呼吸练习应该练多长时间？杨：这也要因人而异。
训练开始也不光是呼吸，也结起声，但即使唱队的水平已经提高了，这个呼吸练习也是经常练的。
不管唱队什么水平，最好在起声之前，都练练呼吸。
问：童声唱训练的第二步是什么？杨：是起声练习。
起声练习有两种，一种是结音乐进行，一种是不结音乐进行。
我主张两种同时进行。
问：什么是无音乐的起声练习？杨：例如哼鸣“ng”，象回答人的话，不保持一定的音高。
这种练习好处是它打开声音而不受声音高低的限制。
再是，找到气息有比例地通过声带发音的感觉。
如同拉提琴弓子碰弦，弓压着弦，声音难听，只沾一点弓毛，声音又太飘。
只有通过这个练习，才可以找到正确的比例。
问：怎样做这种练习？杨：开始时，一切都要中等。
力度、音高、气息、不强不弱、不高不低、自然地开始。
经过一段时间，孩子们找到最自然的感觉后，在无乐音哼鸣保持的气息状态时，他张口的有乐音的声音比例就对了（一个唱队在演出以前，也应该作这个练习）。
问：这时就可以进行音乐的起声训练了吗？杨：是的。
我们一般是由哼鸣到母音“吗、呜、衣”进行训练的。
刚唱哼鸣时，要让孩子不断地找，找到一个最好的地方，延长它，让他记着这个感觉。
当哼鸣很好的时候，改唱母音“吗”。
这个音张开时，有个标准，下牙别看到就是对的，这时声音就全打开了。
起声练完后，可唱各种练习曲，但不要把它当成例行公事。
问：怎样给孩子一个好听的音色呢？杨：首先我要纠正，这好听的音色不是我教出来的，是孩子们自己寻找出来的。
因为我不会唱歌。
好象不少唱指挥都没有漂亮的音色。
这一方面指挥的选材很重要，再有音色模仿也是很要紧的。
孩子们心中有一个美好的声音，在唱队里又听到于心中的声音，逐渐去靠，这样就形成一个统一优美的音色。
当然，这是在正确的呼吸起声的前提下进行的。
问：有不少唱队，都非常害怕唱变化音，您是怎么训练的呢？杨：首先要树立一个概念，不要把自然音看成是容易唱的，变化音是难唱的，应该都一样。
不能按照乐理书上那样干，先学自然音体系，再学变化音体系。
和声也不可能是这样，因为孩子一生下来听音乐，早接触各种变化音了。
如果按乐理书上的训练，先教有调号，然后一个升号，一个降号。
我们这个唱团办了七八年，现在还唱不完。
孩子在开始接受音乐时，并没有一个谱子、调号的概念。
类似地，让孩子们找和声的感觉，也要让孩子树立这样的概念：协和与不协和没有好听与不好听之分，美丑之分。
任何，只要用得恰当，表达了音乐应有的内容，就都是好听的。
第二，唱变化音要有拐杖，把自然音体系做为骨干，练习变化音不要脱离唱的感觉，按唱的感觉找变化音，把每一个变化音都当作不协和让孩子去感觉，这样就唱对了。
我们一般是从D大调开始练变化音。
一般来讲，唱半音时，不是的12，而是唱升号时略高些，唱降号时略低些，这样就有倾向了，就好听了。
问：您认为一个好的唱团，它的标准是什么？杨：是演唱作品风格、演唱技巧、演唱形式的多样性。
怎么做到这几点呢？有这样几个条件：1、正确的演唱姿式和统一的发声状态。
这就是松弛、自然。
把不该紧张的2、部位全部放松，该紧张的部位要支撑住。
要有正确的母音唱法。
“阿、衣、埃、欧、乌”是非常重要的母音，因为你的音色，很大程度上取决于母音的唱法。
3、不管声部有多少，都需要圆润、丰满的共鸣位置，特别是上部的共鸣位置。
4、做到相应力度变化的幅度。
我们这个唱团不是凭声大取胜，而是靠变化。
5、要有调配各种音色的能力。
“阿”母音是一种音色，“衣” 母音是一种音色，“乌” 母音是另外一种音色，要随着字的变化而变化音色。
6、有清晰音乐化的语言。
在歌曲中的语言，是不能离开音乐的。
音乐有时要求语言夸张，有时缩小，有时虚，有时实，让它具有语言的色彩的旋律条，这样的语言才是有价值的。
7、良好的音准和节奏。
我主张唱的最基本训练要从无伴奏唱开始，从多声部开始，从感觉入手。