王雪峰老师讲课稿（重点摘要）
1年前 (2024-04-21)
王雪峰老师讲课稿（重点摘要）背包画客-野馬 王雪峰老师讲课稿（重点摘要） 一、树法：1.注意虚实相对（粗细、浓淡、提按、长短、粗细）2.皴法要干一点、淡一点，要有节奏感。
把音乐融入绘画。
3.多做细节练习；注意不同植物的特征。
中国人喜欢拟物（如：鹿角法、蟹爪法），中国画则讲究“规律”。
4.小枝嫩，用墨则重。
5.画树枝从主枝开始，由粗到细；“枝要长在干上”；用笔要注意提按关系，不要“挑”，行笔要稳。
二、叶形1.用笔是本质2.没骨法：一般用在中、远景（点叶、线叶、面叶等）；双勾法：一般用在前景3.双勾的树干，没骨树枝。
4.中国画讲究变化，就像太极一样，阴阳相随。
5.画面中要主次分明；通过叶子区分不同的树种。
三、兰花1.中国画讲究“程式”2.笔法注意提按3.不同的兰花画面效果，关键在不同的组。
4.形态不同，道理想通。
5.行笔要“慢”，注意“写”的感觉（提按、起笔、收笔）6.学会去理解物体的基本形7.花的不同形态，就是不同透视所形成的的效果。
7.练腕力：画蚊香法（要求行笔稳，线条均匀有力度） 四、菊花（画法）1.中国画是“散点”透视法2.透视（了解基本形）；把用笔和形结起来。
3.中国画和中国文化是想通的4.衬托：线和面、浓和淡5.只有“对比”才能画出绘画的节奏感，学会简化“形”，简化之后再去理解复杂的“形”。
简化对象，对理解生动性是很有帮助的。
五、梅花1.由笔法到画法的转变2.梅花的精：苍老、孤傲（用枝干的苍老和花的新，形成对比）3．条线，画出主动态；第二条线只是完善它。
4.树要“生动”5.线条如同舞者跳舞时舞动的身躯6.注意提按、虚实（对比）7．画梅花主干其实就是你把树“特写”（像摄影一样，表现细节）8.树枝忌交于一点9.从不同的方向学会用笔10.注意用笔的弹性（画面要活）11.有时要回到中国画的基本认识；画枝干的时候要留出花的位置（笔断意连）12.新枝要“挺”；多练基本形。
13.梅花花心的点要“点”够了再起来 六、竹1.竹竿行笔要匀（如写篆字）2.小枝要同树枝一样，要“打开”3.画竹叶时不要“飘”不要“挑” 七、总结1．中国画要从笔墨入手而不是画法。
2．中国画的基本名词有：勾、皴、擦、点、染。
3.用笔有“写”和“描”两种方法；白描是一种形式，写是一种方法（用笔如同写书法一般）。
4.中国画多以线造型，所以要做好一辈子和线打交道的准备。
5.写的前提下要求生动、变化；写的基本规律：起笔、运笔、收笔，不同的行笔速度会造成不同的线条。
6.打基础时多画线描，多研究线条。
7.通过不同线条的组可以画出不同风格的作品。
8.改变线条的方向，从线条的角度去理解。
9.不一定非要清楚的记得历朝历代每幅优秀作品创作的年份和作者，但一定要去分析一个画家成功应具备哪些最基本的要素和其成功的原因、背景、环境，以及画者本人的绘画风格。
2015年12月11日陈昱成整理于广西艺术学院相思湖畔
把音乐融入绘画。
3.多做细节练习；注意不同植物的特征。
中国人喜欢拟物（如：鹿角法、蟹爪法），中国画则讲究“规律”。
4.小枝嫩，用墨则重。
5.画树枝从主枝开始，由粗到细；“枝要长在干上”；用笔要注意提按关系，不要“挑”，行笔要稳。
二、叶形1.用笔是本质2.没骨法：一般用在中、远景（点叶、线叶、面叶等）；双勾法：一般用在前景3.双勾的树干，没骨树枝。
4.中国画讲究变化，就像太极一样，阴阳相随。
5.画面中要主次分明；通过叶子区分不同的树种。
三、兰花1.中国画讲究“程式”2.笔法注意提按3.不同的兰花画面效果，关键在不同的组。
4.形态不同，道理想通。
5.行笔要“慢”，注意“写”的感觉（提按、起笔、收笔）6.学会去理解物体的基本形7.花的不同形态，就是不同透视所形成的的效果。
7.练腕力：画蚊香法（要求行笔稳，线条均匀有力度） 四、菊花（画法）1.中国画是“散点”透视法2.透视（了解基本形）；把用笔和形结起来。
3.中国画和中国文化是想通的4.衬托：线和面、浓和淡5.只有“对比”才能画出绘画的节奏感，学会简化“形”，简化之后再去理解复杂的“形”。
简化对象，对理解生动性是很有帮助的。
五、梅花1.由笔法到画法的转变2.梅花的精：苍老、孤傲（用枝干的苍老和花的新，形成对比）3．条线，画出主动态；第二条线只是完善它。
4.树要“生动”5.线条如同舞者跳舞时舞动的身躯6.注意提按、虚实（对比）7．画梅花主干其实就是你把树“特写”（像摄影一样，表现细节）8.树枝忌交于一点9.从不同的方向学会用笔10.注意用笔的弹性（画面要活）11.有时要回到中国画的基本认识；画枝干的时候要留出花的位置（笔断意连）12.新枝要“挺”；多练基本形。
13.梅花花心的点要“点”够了再起来 六、竹1.竹竿行笔要匀（如写篆字）2.小枝要同树枝一样，要“打开”3.画竹叶时不要“飘”不要“挑” 七、总结1．中国画要从笔墨入手而不是画法。
2．中国画的基本名词有：勾、皴、擦、点、染。
3.用笔有“写”和“描”两种方法；白描是一种形式，写是一种方法（用笔如同写书法一般）。
4.中国画多以线造型，所以要做好一辈子和线打交道的准备。
5.写的前提下要求生动、变化；写的基本规律：起笔、运笔、收笔，不同的行笔速度会造成不同的线条。
6.打基础时多画线描，多研究线条。
7.通过不同线条的组可以画出不同风格的作品。
8.改变线条的方向，从线条的角度去理解。
9.不一定非要清楚的记得历朝历代每幅优秀作品创作的年份和作者，但一定要去分析一个画家成功应具备哪些最基本的要素和其成功的原因、背景、环境，以及画者本人的绘画风格。
2015年12月11日陈昱成整理于广西艺术学院相思湖畔