油画的修复

油画的修复明志 朋友，当您看见这幅油画，是被精心修复过的油画。
油画修复过程，并不复杂，但是千万要注意过程的细节。
这是偶然间见到将被抛弃的旧画，但我对艺术品爱好决定收藏它。
就这样得到这一幅旧油画，也使我对油画的认识有了新的理解，其实原来我只关心国画。
看看这幅画的斑斑驳驳就知道它的过去岁月经历和沧桑。
我只想告诉你就是希望您--朋友请珍惜所拥有的每一件艺术品。
现在我把这张油画修复整个过程一一道来。
这幅画没有外框，只有个残内框，已经不能用了，从内框拆下来发现由于时间久远画布有些脆化，整体虽然没有破损但皱褶和颜料脱块厉害，还有原画很脏，需要进行清洗，清洗液可用植物型肥皂液，用干净白毛巾沾清洗液，先在小块边角试试，轻轻擦洗去掉画面上的污迹和上面的光油，小心不要损坏原画和破坏原来的色调。
弄平整的方法，就在它的背面喷洒干净的清水略微湿润即可，把它垫在干净的羊毛毡子上，背面用70℃左右的电熨斗仔细熨平，温度不可过高，小心烫坏画面。
第二步，重新做个油画内框，一定要是油画专业内框。
第三步，准备好油画颜料和笔，笔的大小1、3、6、8、11、13号笔也就够了，油画调色刀一把，亚麻仁调色油一小瓶，油画颜料18色已经够用了，我用的是温莎-牛顿牌油画颜料，还要准备一小瓶上光油备用。
第四步，装好内框后就可以开始了修复，记住不要被网上那些什么专业设备勒化学基础了忽悠了，国外油画修复技术很久远也很普遍，哪有那些专业设备，只要您有一定的油画绘画基础就行了。
第五步，油画修复前的功课就是分析，显得非常重要，也是修复的核心。
颜色颜料分析这是必须的，仔细分析整个画面的色调，这和原作者用色习惯以及内心世界观有莫大的关系，要去读画，相当于与作者进行内心世界的交流。
油画用色是作者内心对于客观物体的再认识，也是通过感知认识的再创造。
绘画技术的分析，调色的方法，绘制油画在取色上很少会用纯色和固定色都是需要调色，一般是把两三种色相调，需要掌握调色表。
笔法，线条，块面的处理，不要以为是在填色，如果是这样作，就真正损毁了原作，修复后使人感觉破坏了原作，是匠人的作品，而不是艺术品，就像赝品一样。
看看那些被修复的古代艺术作品，你就懂了。
欧洲油画修复基本上都是请艺术家来做，而不是靠机器或者流水作业完成。
第六步，思想和原材料有了充分准备，就开始进行工作。
宁愿多花时间在分析上也不要凭着冲动动手，这是我的经验。
先把清洗熨平的旧画绷在内框上，看看那些脱落色块原来颜色是什么颜料构成，最好不要铲掉原来底色，我是用的可逆修复法，就是说新的层面可以铲掉，由于是修复旧画也不用立德粉打底。
遍是修补脱掉的斑块，颜色要求基本符原作。
第二遍在前边干后再上颜色，所以每一遍时要少加调色油。
这幅画是薄意画法更是要注意调色油的用量。
第三遍也是前遍干后，画出结构和透视效果以及补充色调的准确性。
第四遍在前遍彻底干透后通编补色和润色，如果不是名作您还可以再创作。
如果有个漂亮外框可挂在墙上欣赏看看还有那些不足进行弥补。
不过没完，过8--9个月后上一遍光油。
重换新色。
结束语：可能有人会问为什么油画要去修复？这不是破坏了它的旧色？或者我们所讲的包浆吗？这可从油画的保存说起，油画的材料是在用亚麻布上作画，点、线、面的颜料附在上面，随着时间久远产生化学变化，画面会变得晦暗；不像国画原料，随着时间变化会产生旧味和韵味。
油画的亚麻布时间久了会风蚀，崩裂，虫咬成洞，其实重要的还是色的氧化改变和脱落。
油画一般在20年左右就应修补一次，我这张已经有三十多年的历史，斑驳厉害，基本失去挂在墙上欣赏的价值，所以必须修复。
我还是要提醒油画修复应该慎重，不要等到一发不可收拾，才知呼天不应的后悔。