《京剧艺术荀慧生传人——宋长荣艺术人生》之二
8个月前 (04-21)
《京剧艺术荀慧生传人——宋长荣艺术人生》之二顾太健 （上接之一）文戏武唱 武戏文唱 “骂宴”这一场，是三姐对贾府荒的反抗，虽然是贾府荒的反抗，虽然是骂，但我们演来，不但要骂的有利有礼有节，而且十分注重旦角的艺术美。
我们唱旦角的，唱、念都要注意口型，和面部表情，在台上，笑的要美，哭也要美，就连死都要死的美。
过去老师傅教戏，特别讲究“文戏武唱、武戏文唱”，“骂宴”这场戏，本身就够火爆了，演员要注意不失身份，尤三姐是个闺中少女，她这是小姑娘在使性子，但她不是市井小人，即使她跳到桌上，坐姿也要有线条。
我们是男演员，自身有不足，但你要时时注意弥补不足。
旦角演员永远切记，时时保持仪态美。
“悔婚”是尤三姐情感爆发的一场戏，她从无比幸福的高峰，一下坠落到拔剑自刎的深渊，就那短短的几分钟，一朵鲜艳的花蕊惨然陨落。
这段戏要怎么演才能扣人心弦？人们常说，性格就是运，这是理名言。
三姐的结局也是刚烈性格造成的。
我们演员要紧紧抓住人物心理，演悲剧戏，犹如抽丝剥茧，要一层层揭开来给观众看。
三姐看贾琏带回了定情鸳鸯剑，异常高兴。
她从贾琏手中定情鸳鸯剑，异常高兴。
她从贾琏手中拿剑时，她是高兴地撒娇，不是抢，我们在表演时，要娇羞、甜蜜；后来三姐听说柳湘莲来了，更加高兴，但在偷听对话时，才知道柳湘莲是要悔婚；这时我们演员心理活动在变化，所以眼一定要有层次，还剑之前，三姐的心情非常矛盾，有激烈的思想斗争，场面上一直在打“望家乡”，而且越来越重、越来越快，这都很好的衬托出尤三姐极度矛盾的心情，终于以死相拼，证明自己的清白。
三姐急于辩白的这段“快板”唱腔，她已不顾一切用手指画，她唱道：“妾身不是扬花性，莫把夭桃列女真”，其中，“浑身”和“宁国府”都要撤板，唱出仇恨，唱出哀伤，因为是“清浊”二字致她死亡，所以这两个字音调要沉重。
她抽剑自刎，倒下时，表情不能苦巴着脸，死的身段和表情也要非常之美，尤三姐在这一瞬间，更要让观众留下深刻印象，让观众从心底里憎恨封建礼教，同情尤三姐。
我再说说尤二姐。
尤二姐上场的“二黄慢板”，这是她的重要唱腔。
当年看荀先生演出，荀老师一改扮演三姐的刚烈，照闺门旦的路子，用六句唱，把观众带入另一个角色的精世界。
听荀老师的唱，的确非常感人，鸳鸯剑断送了手足性思想起不由人缭乱心情，这两句唱出了尤二姐手足情深，唱出了她对妹妹的惋惜和思念；“手足性”这四个字，一定要用颤音唱，唱的时候，演员气息一定要控制，不要完气足的唱，气要虚着一点、拎着一点唱。
“”字的尾音，要用“闪板”“舔板”，要若断若续、如泣如诉，增加感染力；一来是三妹妹生来性烈了名声这是尤二姐在叙说妹妹死的主、客观原因，其实尤二姐、尤三姐她们都是身不由己、如锁樊笼，再加上口舌如同杀人剑，这两位冰清玉洁的女孩子，最终都被宁国府给害了。
幸喜嫁檀郎夫妻欢庆，怀六甲但愿得早降麒麟。
唱“早降麒麟”的“麟”，声调要逐渐降低平收，麒麟两个字要切开，不然字会倒掉，会唱成第四声“蔺”字，就不对了。
现在回想，荀老师对《红楼二尤》这两个角色，声腔和情感的结，非常有讲究，他是逐字逐句，一板一眼在抠，所以我演这个戏，我唱这些唱，也感到越琢磨越见高明，越研磨越有韵味。
我们演员是文艺工作者，你在台上要有艺术给观众看，有功夫玩意儿给人家看，演员不但要练腰腿、唱腔的基本功，你更要悟，天天要琢磨“戏情戏理”，你要把事儿、字儿、气儿这三样都给琢磨透了，经过千锤百炼，那你就会高人一筹，你才能给观众带来精美的艺术享受。
如果仅凭依葫芦画瓢，把外表的东西学会了，还不能算是好演员。
我演这么多年《红楼二尤》，我深深感到，尤二姐临终之前的这一段唱，依然是不敢抗争、自怨自艾，当唱到：后悔当初一念差不该失足做墙花懊悔，要是当初不贪念富贵荣华，就过自己平淡平安的日子，也绝不会到今天这种地步。
一句：痛断肝肠染黄沙，在唱的时候，要声如游丝、千回百转、缠绵哀伤，这一句的尾音，哭声要真的很凄惨，能让所有观众都悲伤落泪，才算达到表演的最高境界。
其实我们演悲剧，不仅要让观众流泪，更要激起所有人的悲愤，要让观众感到，心里这口气没有地方出，不但恨宁国府，恨王熙凤，也恨尤二姐自己懦弱。
这才能达到演悲剧的最高境界。
荀先生在这出戏中，确实做了不少创新，我们后来者不但要继承，而且要发展。
二姐临终的大段道白，就是借鉴话剧的手法，非常感人，这都是调动一切手段来为人物服务的典范。
这个戏我演了几十年，演的真的很多了，但我还是天天告诫自己，台词唱腔千万不能油，表演千万不能太溜，要“三分生”，要“存”着点儿，千万不能不过脑子，就这么顺着嘴唱。
只有这样，才能每天演戏时都保持新鲜感，每天在台上都有创新。
以上就是我演《红楼二尤》的一点浅薄的体会，唯望能为青年演员提供一点微薄的启示，能让这部好戏传承下去。
现在我们大家都感到，戏曲界迎来了真正的艺术春天。
中界迎来了真正的艺术春天。
中央领导制定了许多好的扶持政策，非常激动人心、鼓舞士气。
我希望青年演员都能发奋努力，为京剧、为观众做出自己的贡献，都能有自己的“绝活”，这样京剧才能发展，才能振兴，才能赢得观众。
我和大家共勉！ 宋长荣口述 马西铭执笔 2018-10-23
我们唱旦角的，唱、念都要注意口型，和面部表情，在台上，笑的要美，哭也要美，就连死都要死的美。
过去老师傅教戏，特别讲究“文戏武唱、武戏文唱”，“骂宴”这场戏，本身就够火爆了，演员要注意不失身份，尤三姐是个闺中少女，她这是小姑娘在使性子，但她不是市井小人，即使她跳到桌上，坐姿也要有线条。
我们是男演员，自身有不足，但你要时时注意弥补不足。
旦角演员永远切记，时时保持仪态美。
“悔婚”是尤三姐情感爆发的一场戏，她从无比幸福的高峰，一下坠落到拔剑自刎的深渊，就那短短的几分钟，一朵鲜艳的花蕊惨然陨落。
这段戏要怎么演才能扣人心弦？人们常说，性格就是运，这是理名言。
三姐的结局也是刚烈性格造成的。
我们演员要紧紧抓住人物心理，演悲剧戏，犹如抽丝剥茧，要一层层揭开来给观众看。
三姐看贾琏带回了定情鸳鸯剑，异常高兴。
她从贾琏手中定情鸳鸯剑，异常高兴。
她从贾琏手中拿剑时，她是高兴地撒娇，不是抢，我们在表演时，要娇羞、甜蜜；后来三姐听说柳湘莲来了，更加高兴，但在偷听对话时，才知道柳湘莲是要悔婚；这时我们演员心理活动在变化，所以眼一定要有层次，还剑之前，三姐的心情非常矛盾，有激烈的思想斗争，场面上一直在打“望家乡”，而且越来越重、越来越快，这都很好的衬托出尤三姐极度矛盾的心情，终于以死相拼，证明自己的清白。
三姐急于辩白的这段“快板”唱腔，她已不顾一切用手指画，她唱道：“妾身不是扬花性，莫把夭桃列女真”，其中，“浑身”和“宁国府”都要撤板，唱出仇恨，唱出哀伤，因为是“清浊”二字致她死亡，所以这两个字音调要沉重。
她抽剑自刎，倒下时，表情不能苦巴着脸，死的身段和表情也要非常之美，尤三姐在这一瞬间，更要让观众留下深刻印象，让观众从心底里憎恨封建礼教，同情尤三姐。
我再说说尤二姐。
尤二姐上场的“二黄慢板”，这是她的重要唱腔。
当年看荀先生演出，荀老师一改扮演三姐的刚烈，照闺门旦的路子，用六句唱，把观众带入另一个角色的精世界。
听荀老师的唱，的确非常感人，鸳鸯剑断送了手足性思想起不由人缭乱心情，这两句唱出了尤二姐手足情深，唱出了她对妹妹的惋惜和思念；“手足性”这四个字，一定要用颤音唱，唱的时候，演员气息一定要控制，不要完气足的唱，气要虚着一点、拎着一点唱。
“”字的尾音，要用“闪板”“舔板”，要若断若续、如泣如诉，增加感染力；一来是三妹妹生来性烈了名声这是尤二姐在叙说妹妹死的主、客观原因，其实尤二姐、尤三姐她们都是身不由己、如锁樊笼，再加上口舌如同杀人剑，这两位冰清玉洁的女孩子，最终都被宁国府给害了。
幸喜嫁檀郎夫妻欢庆，怀六甲但愿得早降麒麟。
唱“早降麒麟”的“麟”，声调要逐渐降低平收，麒麟两个字要切开，不然字会倒掉，会唱成第四声“蔺”字，就不对了。
现在回想，荀老师对《红楼二尤》这两个角色，声腔和情感的结，非常有讲究，他是逐字逐句，一板一眼在抠，所以我演这个戏，我唱这些唱，也感到越琢磨越见高明，越研磨越有韵味。
我们演员是文艺工作者，你在台上要有艺术给观众看，有功夫玩意儿给人家看，演员不但要练腰腿、唱腔的基本功，你更要悟，天天要琢磨“戏情戏理”，你要把事儿、字儿、气儿这三样都给琢磨透了，经过千锤百炼，那你就会高人一筹，你才能给观众带来精美的艺术享受。
如果仅凭依葫芦画瓢，把外表的东西学会了，还不能算是好演员。
我演这么多年《红楼二尤》，我深深感到，尤二姐临终之前的这一段唱，依然是不敢抗争、自怨自艾，当唱到：后悔当初一念差不该失足做墙花懊悔，要是当初不贪念富贵荣华，就过自己平淡平安的日子，也绝不会到今天这种地步。
一句：痛断肝肠染黄沙，在唱的时候，要声如游丝、千回百转、缠绵哀伤，这一句的尾音，哭声要真的很凄惨，能让所有观众都悲伤落泪，才算达到表演的最高境界。
其实我们演悲剧，不仅要让观众流泪，更要激起所有人的悲愤，要让观众感到，心里这口气没有地方出，不但恨宁国府，恨王熙凤，也恨尤二姐自己懦弱。
这才能达到演悲剧的最高境界。
荀先生在这出戏中，确实做了不少创新，我们后来者不但要继承，而且要发展。
二姐临终的大段道白，就是借鉴话剧的手法，非常感人，这都是调动一切手段来为人物服务的典范。
这个戏我演了几十年，演的真的很多了，但我还是天天告诫自己，台词唱腔千万不能油，表演千万不能太溜，要“三分生”，要“存”着点儿，千万不能不过脑子，就这么顺着嘴唱。
只有这样，才能每天演戏时都保持新鲜感，每天在台上都有创新。
以上就是我演《红楼二尤》的一点浅薄的体会，唯望能为青年演员提供一点微薄的启示，能让这部好戏传承下去。
现在我们大家都感到，戏曲界迎来了真正的艺术春天。
中界迎来了真正的艺术春天。
中央领导制定了许多好的扶持政策，非常激动人心、鼓舞士气。
我希望青年演员都能发奋努力，为京剧、为观众做出自己的贡献，都能有自己的“绝活”，这样京剧才能发展，才能振兴，才能赢得观众。
我和大家共勉！ 宋长荣口述 马西铭执笔 2018-10-23