挚爱梵高——《向日葵》鉴赏

挚爱梵高——《向日葵》鉴赏涑水联双语学校 2018.7.12 心藏瑰宝灿烂如歌 唯画作可为我吟唱 每年都有超过500万人从世界各地来到伦敦国家美术馆只为了亲眼看看这幅梵高的《向日葵》，这幅画这么有名，背后到底有什么故事？ 1853年3月30日梵高生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾德特，是荷兰新教 牧师泰奥多勒斯·梵·高（1822-1885）和安娜·科妮莉娅·卡本特斯（1819-1907）的长子。
1857年5月1日，梵高一生的知己、他的弟弟提奥诞生。
文森特·威廉·梵·高（Vincent WillemvanGogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。
出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术。
梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。
他最著名的作品多半是他在生前二年创作的，期间梵高深陷于精中，其在他37岁那年将他导向一途。
作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus美术馆。
《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
整幅画以为主，像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
梵高笔下的向日葵，像一团熊熊的烈火，那样的华丽，那团烈火似乎想要将每个观看过它的人的心燃烧，让每个观看过它的人震惊于梵高的想象力。
15朵金的向日葵从一个普通的陶罐中冒出来，陶罐是的、背景也是的，色彩的对比单纯而强烈。
它们仿佛互相呼应，有的花儿亭亭玉立，有的要成熟结子，开始凋萎，梵高的笔触粗厚中充满了灵气，这些向日葵虽然姿态各异，但都有着律动感和生力。
梵高的向日葵已经不仅仅是株植物了，它们像一团团烈火，燃烧着，牵动着我们的心。
　　完成幅创作后，梵高画向日葵时会研究和创新，包括笔触、画笔的方向和颜料的质地，以及图形的组，他先后创作了11幅《向日葵》。
这幅画青绿色背景下，装在绿釉罐中的向日葵。
另一幅是宝蓝色的墙壁前，桌子上和罐中各放有三朵向日葵，是1945年，美国轰炸日本时被毁。
这幅和最有名的那幅相似，不过是青绿色的背景，罐中有14朵向日葵。
值得一提的是，梵高在这幅《向日葵》的签名竟然直接签在了花瓶上，蓝色和的巧妙搭配并不显得突兀，反而有一种互相呼应的美感。
对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的题材。
夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如像向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
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