史国良经典作品赏析

9个月前 (04-21)
史国良经典作品赏析画界 史国良,1956年生,祖籍大城。
中国当代著名人物画家,师从蒋兆和、黄胄和周思聪先生。
1980年毕业于中央美术学院国画系研究生班;1980—1985年在艺术学院美术系任教。
1986—1989年在北京画院。
1989年移居加拿大温哥华,1995年在美国西来寺出家,为当代中国画僧的再传人,2010年5月还俗。
现定居北京。
他的画风以写实手法、反映时代生活为主。
功底扎实、笔墨厚重,是中国人物画坛写实画派的重要代表。
出版过十余种美术教材和专集。
尘世中碌碌无为者众,从尘世遁入佛门者众;人群中书画家无数,成名画僧也为数诸多;然而能从容于尘世又能从容于佛门者甚少;而能从容于尘世随缘于佛门,从容于佛门又随意于尘世与佛门之间者,自古今大画家中恐有史国良先生一人耳! 转经是一种宗教仪式,也是生活的一部分,所以当你看到一位母亲背着孩子去转经时,也无需惊讶,因为这只是在常见的场景。
在大大小小的庙门前,大多摆放着固定的转经筒,下端有可以推送摇动的手柄。
转经筒内都装有“六字大明咒”经卷,每转动一次,就相当于念诵一次。
之所以反复不停地转动经筒,是因为藏传佛教认为:念诵六字真言越多,表示对佛越虔诚,可得脱轮回之苦。
此图中的这位母亲,面色沉重,从紧锁的双眉和忧郁的眼中,可以感受到生活的压力,从奋力推经筒的动作中,又可看出其内心的坚定,以及隐隐渴望的解脱。
襁褓中的孩子,脸上安然的情与母亲构成对比,在经筒前的过早徘徊,也预示着其将来的运。
人物和经筒均造型写实,华丽的衣饰、精致的经筒均以大片重墨平涂来作为映衬。
史国良1995年选择了出家,一度成为人们关注的话题。
从此,他成为当今画坛的“画僧”。
作为画家应内心丰富,落笔寄情,作为出家人应清心寡欲,作为画僧的史国良,经历了常人不为所知的心里纠葛与人生的思考。
无论他选择出家还是还俗,他的艺术作品都始终存在那一份对于宗教最淳朴、真挚的情感。
这也使得他的作品更加能打动观者,每个面对他画作的人,也都是对自己心灵的一次洗涤和思考。
《祈福》画面中小姑娘光脚披发的祈祷,不也让人们感悟体会到圣洁的宗教情感的魅力吗?高大的庙门口,清秀的小僧人眼睛里流露出来的淡淡的忧伤,好像在向人们诉说者那耐人寻味的故事。
史国良说:画僧,是中国美术史上重要的一页。
我出家时,就想要把这一脉传承下来。
但是,我还是太理想化了。
传统的画僧,多画山水、花鸟,修身养性,或画菩萨,供信众朝拜。
我不属于这二者。
身在佛门里,我虽然努力用绘画诠释佛法,但画的多为宗教和人的关系,着力点依然是人性的美,这被佛门中人认为烟火气太重。
譬如,一位女信众给孩子喂奶,一个小喇嘛在嘬手指头,我就会画《幸福的回忆》,诠释他对母亲怀抱的留恋。
史国良的绘画写实性来源于他的写生基础,他受过严格的素描速写等写生训练,也曾多次到去体验生活和写生。
史国良的写实风格也是与他的两位老师的影响分不开的,一是周思聪,一是黄胄。
周思聪是蒋兆和的学生,并且都受过苏俄体系的素描训练,造型基础扎实,我们可以从史国良的《大昭寺》、《礼佛图》中看到蒋兆和《流民图》对他的人物造型和写实风格的影响,也可看出他们之间的传承关系。
史国良人物画的写生经验具体表现在其作品中墨线与色块的运用。
线与面是速写与素描的要素,也是在二维平面展现三维立体的绘画要素。
史国良也是在这种意义上运用墨线与色块进行造型的,尤其是在人物的头部特征上表现的更为突出。
在其中他运用了明与暗、光与影的变化,使头部的结构特征和三维效果更加明显,在一定程度上也具有了油画的质感。
在解决写实与写意、造型与笔墨的问题上,史国良先生的作品是有启示性意义的。
此作品为史先生代表作品。
作于乙酉(2005)年,尺寸为85*61cm,设色纸本带框。
登于2005年出版的《中国当代名家系列邮政明信片—史国良专辑》首页。
史国良创作的《大祥小祥常相随》表现少数民族妇女在丰收季节劳作归来的场景。
画家用减笔速写面带微笑的妇女以及作为吉祥象征物的大象。
在这极简单的生活场景中,寓含着人们朴素纯真的欢快心情和平常人生的表达。
史国良作品多为写实风格,反映时代生活。
功力深厚,笔墨纯熟,用色用墨简练大气,造型准确,人物刻画生动自然,尤其对于人物头部的刻画作为重点突出,明与暗、光与影、虚与实等手法表现得何等精彩,大色块的对比,色调的大胆明艳,气韵生动,富于生活趣味,画笔一挥,简单枯燥的劳作变得充满欢乐和艺术感,以写意的手法表现出傣族姑娘的勤劳质朴。
画面感染力,每每观之,仿若身临其境,整个心境变得豁达起来。
这样的境界,只有曾经虔诚向佛,心灵纯净如水的人才会有这般灵动的笔墨,诠释着人物虔诚善良的内心,用他自己的话说:“我要将自清末虚谷以后断了的画僧法脉接上。
” 【葡萄熟了】 史国良人物画的写生实验具体表现在其作品中墨线与色块的运用。
线与面是速写与素描的要素,也是在二维平面展现三维立体的绘画要素。
史国良也是在这种意义上运用墨线与色块进行造型的,尤其是在人物的头部特征上表现的更为突出。
在其中他运用了明与暗、光与影的变化,使头部的结构特征和立体效果更加明显,在一定程度上也具有了油画的质感。
禅宗有见山是山、见山不是山,见山还是山种种不同境界之说。
我们可以说,史国良出家后切身的宗教体验会使他以一种全新的眼光重新审视观照出家前就熟悉的他的艺术所表现的世界,这使他的作品多了一缕祥和朴实的宁静之气,其他世间人描绘宗教题材的作品多描绘宗教的苦难,而史国良的作品反映出了宗教对人的精的解脱,这大概和他出家以后的心境有密切的关系。
此图表现收割的场景,对于而言,收割亦为满足和喜悦的,画家以金调铺陈出喜悦的基调,令人眼前为之一亮。
画面以S形构图,在有限的空间内表现出宽广的麦田,前景中,成熟的麦子在风中摇曳,已被割下的捆成几把堆在一边,画面中心的一老一少正在捆麦子,少女俯身呈90度收拾麦子,老妇在一侧持绳子等待,细节十分传。
有趣的是,即使在劳动中,依然穿着厚重的藏式长袍,佩戴着项链、手镯、耳环,可见虽然辛苦的劳作均为相似的,生活方式却与中原大相迥异。
中景的骡子驮着割好的麦子,远景有数人在麦田中收割,再远处,以金平涂表现起伏的麦浪。
画家以写实的造型,逼真的细节刻画出生活的一个瞬间片段,以金块与留白的间隔与穿插营造出深远的空间,是为一种简单中的丰富,朴实中的生动。
每一幅艺术作品都是画家真性情的表露,好的艺术作品正是承载了那些人间最珍贵、最简单的情感,史国良用他的画笔,将信徒们的世界呈现在世人面前,并寄托于笔端他的创造。
在当今现代生活如此飞速的状态下,他画中的世界,也值得我们深思。
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