京剧演员们用什么样的方法练声的？练声有什么讲究？

众所周知对传统戏曲来说，气息是非常重要的，那么京剧演员们用什么样的方法练声的?练声有什么讲究?一般来说，他们都是结练声来进行的，即“遛嗓子”、“喊嗓子”、“吊嗓子”。　　(一)遛嗓子　　旧时的戏曲演员，通常每日清晨早起，步行空旷之所或无人之地(地点当然以河边或城墙根为)遛嗓吊音。一则可以屏气凝听到自己的回声，二则这些地方空气较为新鲜，对嗓子大有裨益。具体步骤通常是：　　步，呼吸新鲜空气，并要感到气息吸进，由腹中前面而入，存腹内，再慢慢由两肋归腹后面再徐徐放出来。吸气时，要多用鼻子呼吸，口微微张开来帮助，即使气息不够也不要过于张大嘴巴，因为这样会被冷空气嗓子，容易引起嗓子发痒或咳嗽。　　第二步，呼吸时要挺身昂首，目平视，舌抵上腭，由鼻中轻轻吸气以意送小腹(即丹田)，所谓“一吸便提，气气归脐”，再慢慢放松两肋，收紧小腹，将气息逐渐从口中呼出，但不可出声，即所谓“清气换浊气”。　　这样从散步时的自然呼吸，以及这种有意识的深呼吸练气，便是传统戏曲中的“遛嗓子”。　　(二)喊嗓子　　在深呼吸数十次之后，口腔、鼻腔、喉咙、肺部已逐渐适应了清晨寒气的，就可以开始“喊嗓子”，并结发声来练习气息。发声一般是以“咿”、“啊”、“呜”等字来喊，喊时要将腰部挺直提气，由丹田用力(当然不要只用喉咙部分发声)，从低渐高、由弱渐强，将一口气慢慢送出，自己能力所能达到的音高再慢慢低下。　　练习时，必须要用点气力来喊，并尽量延长声音，控制好强弱，仿佛练功一样要多坚持一段时间。同时，要注意保持声音圆润、音色纯正，不能出现裂音、沙音。如果哪一个音不圆润、纯正，就多重复几次，单喊这个音。由此循序渐进，直自己满意为止。　　其次，进一步用念引子、叫板、变换声音来做练习。再则，用念白来练声，即：念口齿灵活，包括对白、定场白、自报家门、定场诗等，念白虽然也注重气口的运用，但主要是锻炼情感与咬字。　　，念大段话白和念数板，以及各种哭、笑。需要注意的是：笑，要按不同角色需要而练。如花脸，练“打哇呀”，武生，练“猴子哇呀”，或喊高的脑后音，如“嘚马来呀”等。这些喊法，是包括唱、念时要注意字的“四声”、“五音”、“四呼”等念字的基本要求的，并要做到“字正腔圆”，即：不仅要求声音美，而且要求字音的清晰、准确，犹似“大珠小珠落玉盘”。　　如果不是用气息唱，声音“卡”在喉咙里，字就不可能清晰、准确。凡发声不好者“五音”、“四呼”必然不准，字音是“卡”在喉咙里的;相反，发声好的演员，气息用得就好，口腔等(唇、舌、牙、下腭)能够自如地活动，以不同的姿态，配成各种不同的字音，则字音就比较清晰、准确。　　(三)吊嗓子　　喊嗓子回家后，稍作休息，吃一点东西(不要吃太饱，并且，最好不要吃菜，因为菜里的作料会对咽喉部有)，喝些许白开水(不要喝太多，所谓“饱吹饿唱”)，休息片刻就可以用乐器伴奏来吊嗓子。先唱一段调门较平的曲子，使嗓子活动一下。旧时梨园老师傅是说把嗓子唱“热”了，再吊高调门的，就是把气逼到里面，唱高音的“咿”。　　换气的方法，和平常的练习恰恰相反。因为唱时气是往里吸的，换气反是往外呼了。具体要求是：音要细而尖锐。主要是今后能用在舞台上表现悲和喜，有独到之处。若唱到特别高的音时，不要挟偻着嗓子往外挤，或唱出了“鬼音”，需憋着小肚子徐徐用力，口中上腭要尽量向上缩紧，嘘着出音，音腔轻过，要锐而深。　　再不然，则先不要唱这个音，待掌握好板眼让过去，再接着唱下一个音，行话称为“搭过桥”。什么时候这个音能达到了，再继续往高唱，循序渐进。　　传统戏曲中，“手势讲手法，眼讲眼法，身段讲身法，台步讲步法”。因此，初练吊嗓子时，旧时师傅都要求徒弟站着全身不要随便动。怕习惯成了毛病，今后在舞台上演唱时，不是这里动，就是那里摇。尤其是脸上更要紧，旧时师傅叫徒弟对着镜子唱，脸上气非要自然不可。而待熟练以后，更要随着唱词的意思，脸上还要加上表情，主要用眼睛、眉毛和嘴以及面部肌肉等，要练习得乎情感且美。