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90后的成人教育,都在国产动画片里_滚动新闻

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还有不到一个月,最早的一批90后就要奔三了。

在2020年的步步紧逼之下,90后被迫上了好几个热搜。

90后到底有多惨?“肉肉鼓鼓,钱包空空,头发秃秃”。

但我觉得,这些惨都不算什么,毕竟我们是从小被虐大的。

最近我发现本该作为童年美好记忆的动画片,在我们这代的回忆里都是虐的。

90后的第一滴眼泪,90%献给了国产动画片。

当编辑部七嘴八舌讨论哪部动画最虐心时,我想到了《小贝流浪记》。

刚说到这部1999年的古早动画,同事影嘤嘤就赶紧打断:

“别说了,20年过去了, 我光是听到'小贝流浪记'这五个字就想哭。”

不只是她,网友们见到这部动画也都觉得虐到不行。

还有人小时候不甘心自己一个人哭惨,把《小贝流浪记》带到幼儿园分享给其他小朋友,要哭大家一起哭。

这么虐的动画讲了啥?

一只叫小贝的小猫咪意外与妈妈分离,经历了重重磨难后逐渐成长,最后回到城里找妈妈的故事。

开场第一集,就是无数小孩子最害怕的噩梦:被迫和妈妈分离。

小贝被熊孩子捡走送了人,猫妈妈急得追着卡车一路跑。

可猫怎么能追得上卡车?

猫妈妈被甩下车,浑身是伤,眼睁睁望着卡车远去,哭着喊“小贝”。

开车路过的人差点撞上,骂了句:“真是只疯猫”。

没人懂这只猫刚刚失去了自己的孩子。

而仅仅这一段猫妈妈追车的场景,就够我哭了。

我想起小时候去便利店买东西,我妈总是在门口等我。有一次出来后没看到妈妈,她刚不在一分钟,我就忍不住哇哇大哭,我妈哄了我一下午都不行。

后来在很长一段时间里,我都反复做同一个噩梦。

梦里妈妈一直往前走,我拼命喊叫她却不回头,我努力跑步追上去,却怎么也追不上。

每次梦的最后,我都是哭着醒来。

所以每次看小贝,我都会想到小时候离开妈妈的恐惧,想到那种被抛弃的感觉,会自动把自己代入到小贝的身上。

小贝因为出生时身体瘦弱,被嘲笑“叫得像耗子”,所以一直坚持自立,奶声奶气地说“我能行”。

它独自在野外流浪,被狼追、被雨淋,一次次的磨炼让它变得更坚强。

但所有的坚强,在狗妈妈问它:“你为什么不回家”时,全部崩塌。

小贝再也忍不住,扑进狗妈妈怀里哭着说:“妈妈找不到,我被人抓走了”。

年纪大了,越来越不敢看这种虐心的场面。

大概我对猫主子的怜爱,从小贝这就开始了。

《小贝流浪记》是我看过最早关于亲情的启蒙动画,它情节虽不复杂,但精准抓住了孩子“惧怕与父母分离”的痛点,把母子分离的虐心描写到极致。

其实这部动画也不是为了苦情而苦情,因为它真正的内核不是别离,而是成长。

小贝在流浪的过程中,从被嘲讽“叫得像耗子”的小奶猫,成长为一只强壮勇敢的“白豹子”,甚至还学会了鼯鼠的滑翔。

所以回过头看,“虐”只是《小贝流浪记》的表象。

致我们终将到来的,那孤独痛苦的成长本味,才是它更想传递的。

如果你觉得这种给幼儿看的“虐”不够深度,国产动画还有一种复杂虐法。

2000年之后,国产动画进入高峰创作期,无数佳作涌现出来。其中不得不提的,就是有着巅峰水准的 《虹猫蓝兔七侠传》。

这部动画用现在的话说,就是 “2006年度爆款”。

它火爆到当时每个小学生都敢跟家长抢遥控器,死死守在电视机前等更新。

火到同学们都疯狂收集塑料版的“七剑”,开口就是“长虹贯日”“火舞旋风”。

可以说我当年最开心的事,就是跟妹妹搬一把小板凳,坐在电视机前看虹七了。

作为儿童动画,虹七讲的是成人的武侠世界。

反派黑心虎率领魔教,妄图称霸天下,身为七剑传人的虹猫为阻止暴行,下山寻找其他六剑传人。只有七剑合璧才能打败黑心虎,保卫大地的安宁。

可这样一个热血武侠故事里, 最虐人的竟然是反派黑小虎。

黑小虎是魔教少主,他一心爱慕蓝兔,明明知道他们不可能,还是一往情深。

小时候我喜欢虹猫和蓝兔,觉得他们才应该是一对,所以只要看到黑小虎就讨厌。

包括他追求蓝兔,在我看来也是“癞蛤蟆想吃天鹅肉”,他就是个彻头彻尾的坏人。

但后来才发现, 黑小虎是一个非常复杂的角色。

他会为了追杀七剑下手狠辣,毫不留情。

也会在父亲面前表露赤子之心,在蓝兔面前满腔温柔。

他有野心、有能力、有执念,最终也因自己疯狂的执念而死。

虹七的价值观是多元的,它会争论“正邪两立”,也会探讨“孰对孰错”。正如黑小虎的那声质问:

“什么是正,什么是邪?我黑小虎一心助我父亲,难道错了吗?”

黑小虎身上有爱而不得的痛,也有身为反派却执拗坚持的骄傲。

他从前期的光明磊落,到后期“黑化”不择手段,他的整个角色是非常丰满的。

这也就是为什么,黑小虎能让小观众们时隔多年依然念念不忘。

而那些当年被我们忽略的细节,恰恰是编剧在动画内核里想表达的。

虹七把人性最复杂、最难以言说的部分,以动画的形式展现在我们面前,任何事它都没有给唯一的答案。

它为我们提供了更多解读世界的角度,把解读的权力大胆交给了孩子,在虐心的同时,也给予人性最温柔的抚摸。

在盘点国产虐心动画时,我发现还有种藏得更深的虐法,一直被我们忽略。

它不是苦情催泪,也没有虹七那样复杂的情感触动。

它不是“给孩子看的”, 它的悲剧意蕴,只有成年人才能真正理解。

比如2007年播出的 《神厨小福贵》。

它可能是“童年最吵动画”,配音有些辣耳朵。

但也是“童年最细思极恐的动画”,每一个长大的90后回想起来都会出一身冷汗。

这部动画的悲剧感,不在情节,而是它大胆的结局。

它敢于打破国产动画固有的“真善美”“大团圆式结局,给孩子一记来自现实的暴击。

这个暴击,不仅在当时看来足够猛烈,在多年以后,当我们真正尝过了生活百味后,虐点依旧绵延。

其实从故事背景,我们就能猜到这部动画的不简单:

它发生在风雨飘摇的晚清。

小福贵的爷爷被陷害入狱,他为了救出爷爷必须拿到金厨具,成为慈禧的为首席御用大厨,这也是全剧的核心任务。

但在反派K大人的授意下,太监小李子不断给小福贵使坏,还一度害得小福贵失去味觉。

可到了大结局,小福贵终于克万困难拿到金厨具,牢里的爷爷却在得知消息的那一瞬间猝死。

他是活活高兴死的。

老太医为了救小福贵,与坏人同归于尽。

小福贵想指控K大人的阴谋,却没有任何证据。

唯一真心对他好的小飞蝶也早已被逼出宫,不知流落何方。

这个表面繁华的宫廷没有小福贵的容身之处,他也失去了所有重要的人。

而小李子,他之所以一直针对朋友小福贵,不过是因为K大人以他父母的性命相要挟。

可大结局时他才得知, 父母早在他入宫做太监时,就饿死在了街头。

他痛哭道:“K大人,你骗了我!是我害了小福贵。真正待我好的朋友都走了,小福贵,小飞蝶,你们在哪啊?”

从主角到配角,没有一个人有好下场。

当年我看的时候还太小,只觉得结局太虐不敢看,更不能理解制作方的苦心,不明白为什么不能给所有人一个完美的结局?

后来长大了,才发现现实不是乌托邦,那些让你无能为力的事,每时每刻都在这个世界上发生。

就像我们无法延缓父母的老去和死亡,无法挽回逝去的爱情,曾经再亲密无间的朋友,再见面时也不过是朋友圈的点赞之交。

这些成年人经历后才懂得的道理,就这样被藏在一部动画的结局里。

它默默承受着观众们所有的不理解,一直在等你长大,等你懂。

有人说,《神厨小福贵》的结局有种《水浒传式》的苍凉和悲壮,亲友离散、王朝大厦将倾,是赤裸裸的个人与时代的悲剧,主角们的悲惨结局正是王朝落寞的最好隐喻。

这种悲剧色彩在长达100多集的剧情中几乎没有体现,小观众前期看时只会觉得有趣好玩。直到结尾,动画的悲凉底色才真正显露出来。

从大喜到大悲,不过是一瞬间。人也是,时代也是。

原来十几年前,我们就有了内涵如此深刻的动画,给了孩子一个触摸现实的窗口。

仔细想想,被国产动画虐大的90后,并没有当年流泪时那样脆弱。

小时候我们看纯虐,感受纯粹的生离死别;

再大一点,有了复杂些的感情,开始理解人性的多面;

而更深层次的悲虐,则需要我们在成长中慢慢体会。

国产虐心动画也不止这些,《宝莲灯》《哪吒传奇》《小鲤鱼历险记》《围棋少年》《小虎还乡》《中华小子》……

这些优秀动画共同构建了国产动画的黄金年代。

我们之所以在被虐哭的同时还不断怀念,正是因为 创作者们没有把孩子当傻子、用空虚无趣的情节凑够时长。

他们真正尊重了孩子的精神需求,用一个个精彩动人的故事,展现出真实的人生百态。

他们不避讳死亡,不避谈善恶,不吝啬将现实的残酷悲痛展现在孩子面前。

无论是母子真情,还是江湖儿女的热血豪情,亦或是人性的光明与阴暗面,你都能在这些动画里找到答案。

这些看似虐心的动画,恰恰给了一代孩子内心以强大的精神力量,告诉我们何为善,何为恶,何为真,何为假。

即使是在泪水中成长,也不失面对人生的勇气和希望。

如果你也曾被这些动画“虐”过,就点个 「在看」吧。

感谢那些曾为我们造梦、并敢于打碎梦境的先行者,谢谢你们带给我们所有的笑与泪。

那本就是人生最真实的模样。

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