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从九州说起:以慢打快,ip开发进入世界观时代?_小类专题

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自2013年进入所谓的“手游IP元年”以来,“大IP元年”“全产业链”“互联网+”“泛娱乐”“IP X.0”等说法在各路峰会、论坛上此起彼伏。无论叫法是怎样,以小说、漫画为源头的IP向影视、游戏、玩具、服装、旅游、地产等等领域转化,打通产业隔阂的大趋势都是一致的。

电影和电视剧领域,增长的趋势仍然明显。

从03年到16年,票房是以一个非常明显的趋势在上涨的。17年还没结束,现在已经超过500亿了。2016年国产票房贡献占总票房的56%,而今年这个比例应该比去年还要高。

电视剧方面,2016年1-9月一共备案电视剧892部、34946集,数量比2015年同期增长10%。另据美兰德中国电视剧媒体网络传播检测数据显示,2016年上半年全网视频点击总量达3761.9亿次,电视剧类点击量达到2335.6亿次,是点击量最大的视频内容。网络剧产量总时长突破12万分钟,比15年增长了196%,网络剧市场结构也出现了重要“拐点”,未来很可能“大剧”成为行业的主战场。

但最先吃到IP改编甜头的手游行业,如今正在经历行业的“寒冬”。在游戏产业方面,2017年中国游戏行业整体营收约为2189.6亿元,同比增长23.1。但从2015年Q1到2016年Q4的8个季度中,手游CP虽然从2.44万家增加到了3.38万家,不过从14.2%的增速到如今的0.6%,可以看到投资变得更加谨慎,“手游寒冬”的到来并不是一句虚言。

不过好的一面看来,虽然网络游戏用户增量减缓,但是核心用户比例不断提高,用户的游戏审美和正版意识整体提升,为优质游戏和创新玩法的独立游戏提供了良好的发展契机。可以说,当竞争摆脱无序化阶段,重度化倾向会在各细分领域加剧。无论摩拳擦掌想要在来年大干一番的衍生品行业,还是高举“大投入、大制作、大宣发”的网综领域,蓝海涌入的下一步必定是大浪淘沙。

IP改编困境:你说前门楼子我说胯骨轴子

跨界就意味要在他人深耕了多年的战场打拼,对于全产业链的不同环节比如电影、电视剧、漫画、动画、小说、玩具以及其他衍生品来说,每个领域内都有自己的专业需求和技术标准,所以每个环节的具体执行方往往都会习惯性更多把注意力放在自己的专业领域,而很难顾及其他领域:原作者认为应该是这样的,导演认为应该是那样的,游戏制作人认为设计又是另外一样,到了玩具的环节、漫画的环节,也都会有各自不同的意见。

如果是单一领域的原创作品,这种做法无可厚非。可一旦涉及到IP在各个领域间跨界,这种做法就会为IP整体调性的统一带来巨大的障碍,也会让整个IP的受众头疼不已。不解决这个差异,像“鬼族是鬼星来的”这样的案例只会层出不穷。

对于作品源头的理解每个人都是有差异的。在这种影响下,再经由各自专业领域的不同流程、方式创作出的作品,结果也肯定是千差万别的。对于受众来说,这种同一个IP下的差别给大家带来的感受首先并不是艺术上的丰富多彩,而是形象识别上的巨大困难。想想看当初G1版的变形金刚与刚刚电影化的变形金刚的巨大差异,在最开始有多少核心粉丝痛心疾首?

漫画和电影里的金刚狼唯一相像的只有爪子

造成这种差异的原因主要是历史,因为在最开始创作漫画或者变形金刚G1动画的时候,主创人员很难考虑到多年以后电影化所必须面对的巨大问题:比如纸质媒体、电视与电影荧幕在画面呈现上显著不同等等,所以在设计上他们无法兼顾未来。但如今的国内,考虑到版权授权分散的现状,类似的悲剧恐怕仍要上演多次。

世界观:统一的VI识别系统

但是时代在飞速进步,从前的遗留问题,在漫威和孩之宝的“宇宙化”统一视觉操作下逐步得到改善,带来了巨大的经济收益。而国内近年来众多雨后春笋般出现的新IP,却不得不在一开始就要面对全产业链开发时不同环节、不同领域之间巨大的差异和需求。所有人都需要意识到为了避免单一投入所可能出现的损失,让IP跨界工作统一调性,是一件在最初就必须切实做好的重要工作。

那么如何去为跨界去统一调性?这就是世界观设计要做的重要工作。在开启庞大的IP企划时,根据作品的调性去设计好一个统一、明确的VI系统,以便让各个跨界环节诸如电影、电视剧、动画、漫画、游戏、玩具等等衍生领域得到一个统一的视觉标准,避免各自为政,也不会让这个IP的受众在体验不同领域作品时产生互相矛盾、无法辨识的困扰。

世界观设计:慢慢来,比较快

只不过,世界观的设计确实需要一个相对漫长且极为专业的“孵化”过程。

以最近的《九州·海上牧云记》电视剧为例:

九州这枚“蛋”,在十几年前由文字作为媒介呈现在大众面前时,是一个浩瀚壮美、充满了东方特色的庞大故事体系。而在《海上牧云记》立项准备创作电视剧的时候,如何去诠释并且统一一个“九州”粉都能认可的调性,是摆在主创面前的一个重要问题。很好地解决这个问题,不但会惠及所有喜爱九州的读者,也同样会为整个中国的影视创作行业甚至互动娱乐整个产业的工作模式展现一个更先进的流程。

作为“九州”世界观概念设计团队的阿忒加(ART+),是国内率先使用概念设计标准流程的公司。设计总监周煊(三名制-5)为首的概念设计师团队,总结了多年和好莱坞及国际知名游戏公司合作的经验,对如何用概念设计构造世界观,进行了深入研发和探索。阿忒加(ART+)在为“九州”构建世界观的同时,依据世界观为《九州·海上牧云记》做了电视剧的概念设计,这就保证了电视剧的设计和世界观设计的一致性。

周煊(三名制-5)作品

九州·狼牙七纵

九州·虎豹骑

九州·鼠骑兵

“九州”世界观最先需要解决的问题,并非某个具体建筑的造型,也不是哪个故事人物的有着怎样的衣着打扮和兵器。阿忒加(ART+)作为“九州”世界观的设计方,首先是从文化根基入手,从历史和民俗的原型出发,去了解和寻找现实的华夏文明浩瀚历史中的瑰丽结晶与九州世界在时空中的关联性。

马毅(漫画蚂蚁)为《九州志》所绘插图

为了让整个设计工作尽可能的去体现整个“九州”世界的丰富、中华文化的厚重,阿忒加(ART+)在十七个月准备期的工作过程中走得很“慢”。也做了许多目前的美术设计行业大多数同行并不能理解的工作。在这将近两年的时间中,足迹遍布了中国大江南北,国博、南博、苏博、上博、成博、漆器博物馆、苏绣博物馆、婚姻博物馆,以及西塘、乌镇、南浔等古镇,还去往新疆大漠以及西南十万大山,除了搜集各种中国历史上的建筑、服饰、器物等的纹样和形制资料以外,也包括了不同地域不同地貌植被的资料。设计师们为了了解工艺与文化之间的关系,甚至还要亲手去锻造刀剑。最终呈现在大家面前的电视剧,不止是以40万文字、一万张设计图为基础的设计,更是三十多个月以来概设团队对于文化与设计相关性的不断探索与研究作为铺垫的知识成果。

世界观设计团队在全国各地的考察以及做的资料整理与模块设计工作

对于整个“九州”世界来说,《海上牧云记》还仅仅只是一个开端。九州世界的磅礴浩渺,未知的面纱仍然等待后续作品的填充。对于九州的粉丝来说,未来基于九州的作品会更多、涉及面也会更广,从影视到动画,从游戏到玩具,为了让所有的人看到的九州都是一个熟悉的、正统的世界,世界观设计作为底层设计的重要性是至关重要的。

而要做到这一点,除了文化上的关联性与正确性之外,世界观的设计团队也集合了来自互动娱乐设计全产业链的多个专家。除了一直在游戏、影视中跨界的概念艺术家之外,团队中还有雕塑家、漫画家、作家、作曲家、建筑专家、传统手工艺匠师、传统文化和传统武术方面的专家,在产业链方面,也需要专业的法律团队和品牌授权管理团队。集中了众多专家的专业能力与知识,才能在很大程度上保证世界观设计作为底层设计基础,具备横跨多个行业媒介的可行性。

九州各种族的头部及头骨模型

漫画的创作

道具部门在开发制作世界观中需要的物品

与武术家一同研究九州中兵器的使用以及设计改进

在具备完善世界观设计的前提下,导演以及其他领域的主创人员,就可以不用为统一视觉甚至谁说了算来耗费精力,完全可以专注在自己的领域:讲好故事、演好角色、设计好玩法、开发更多的衍生可能性等等。尽管前期的底层构建耗费了巨大的人力物力,但能够保证作品调性符合受众的想象和预期,那便是值得的。和剧组在认真做事的创作理念上相近,也使得《九州·海上牧云记》最终能够将受众想象中那个“九州世界”,真实地呈现出来。

阿忒加(ART+)对世界观的设计,是从九州这里开端的。而对于整个国内的概念设计行业来说,九州系列的启动也是影视剧创作领域与概念设计领域科学化结合的一个里程碑。真正面向制作人以及制作负责制的由概念设计、世界观设计底层控制的全产业链开发模式,将会在未来发挥巨大的成本调控优势,同时也能够充分解放不同环节的主创人员的自由度,让他们可以专注于自己的工作,但却不会出现各自为政的局面。有了可靠的世界观设计,也可以保障IP本身在各个跨界领域内的衍生产品具备和源生IP最为接近的视觉上的识别品质,这也许将是对投资回收以及盈利的最大保障。

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